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城市剧院不仅是视觉地标

来源:北京晨报2017-04-19

    

    2017年1月,在德国的港口城市汉堡的海边,一座格外耀眼造型奇特的高大建筑——易北爱乐大厅正式开张运营,这座附属于北德广播汉堡爱乐乐团的音乐厅在尚未完工的阶段,因为它的建筑声学设计师丰田泰久的名字,早已经吸引了世界各地的顶级乐团和顶级艺术家的注意力。这座建筑从动工到完工几经停工,费时十年,因此当五六年前它那超炫的玻璃外墙初露峥嵘时,便迅速取代了数百年来圣米歇尔斯大教堂城市地标的地位,成为了汉堡的新地标。作为曾经的欧洲第二大贸易港,圣米歇尔斯大教堂曾经是德国海员心中的神圣之地,远远看见了教堂的尖塔,就意味着回家了。而在21世纪的今天,易北爱乐大厅的横空出世和新地标的确立,更意味着这座以经济驱动了数百年的城市,最终也像德国乃至欧洲文化艺术历史悠久的城市,将艺术回归到城市精神生活的中心位置。

    公共艺术的传播具有神圣性

    在欧洲,公共剧场可以追溯到古希腊、古罗马,历史超过2000年,它承载了公共文化中关于历史和艺术思想的传播。环地中海地区以及整个欧洲,至今有大量的巨石修建的古罗马露天剧场依然被作为演出场所,这些剧场的容量万人起步,每年吸引大批旅游观看,意大利维罗纳露天剧场的容量远超三万人,远远不是我们今天3000座位封顶的大剧院可以比拟的。在古罗马,剧场与神庙、宫殿、斗兽场、浴场组成一座城市的“标配”,它是艺术的发祥地,更是思想的传播之地。在这里,奠定了我们今天的“戏剧”艺术基础。它之所以被建造得宏伟巨大,一方面是要容纳得下全体市民,但更重要的是艺术早在古希腊时期就已经具有了神圣性。

    在历史上,每一个时期的剧场建筑都是凝聚了那个时代的建筑技术、材料、科技和艺术、思想的精华,汉堡易北爱乐大厅亦如是,在这座建筑中,我们能够看到他们对历史,对历史建筑的态度;可以看到他们对欧洲剧院功能在基因层面的延续;可以看到他们在材料观念上的创新,在技术上的创新和精益求精的工匠精神;可以看到他们在建筑美学和城市美学上的新追求;更可以看到他们对在21世纪,公共艺术如何传播的态度。

    以音乐艺术作为城市地标,作为城市的气质,也是需要与漂亮的地标建筑相辅相成的,在这一点上,北京的国家大剧院也经历过这样的过程,尽管多年来北京一直是中国的文化艺术中心,但却从没有过一座能够承载城市地标的剧院或者音乐厅,直到十年前国家大剧院在长安街畔横空出世,迅速成为北京城市建筑的新地标。

    在随后的几年中,由于吸引了全球几乎所有的顶级乐团和顶级的音乐家以及超过以往数十倍的舞台艺术制作量,从而迅速地扩大了北京舞台艺术的观众群体人数,历经这十年的运营,国家大剧院已经成为了北京舞台艺术的精神圣地,更在全国的二三四线城市引发了示范效应。

    丰田泰久的设计更加数码味儿

    在剧院、音乐厅的设计美学潮流上都是有时代印记并且随着时代不断演化的,近十年欧洲新建音乐厅更注重它与城市历史内在联系。而音乐厅的建筑声学审美也是随着时代和技术的演化而演化着,即便是丰田泰久,他二十多年前的作品柏林爱乐大厅与今天的马林斯基音乐厅、上交音乐厅、易北爱乐大厅在声音的美学追求上也是大相径庭的,在这方面中国的音乐厅并没有落伍,与柏林爱乐大厅同代的广州星海音乐厅至今仍然以漂亮高度传真的“自然声”位列中国最好的两三家音乐厅中,很多人更将它排在中国第一的位置。而近十几年,丰田泰久的作品更加个性鲜明,也转而更加“数码味儿”,有趣的是对丰田泰久最感兴趣的首先是高水平的交响乐团,目前他在中国完成和在建的五座中有三座分别来自上海交响乐团、苏州交响乐团和中国爱乐乐团的邀约,而在海外,柏林爱乐大厅、东京三得利音乐厅、美国的迪斯尼音乐厅、圣彼得堡马林斯基音乐厅和这次的汉堡易北爱乐大厅都是城市著名的交响乐团的邀约,丰田泰久能够引领两个时代的建筑声学审美,的确是令人赞叹不已。

    在易北爱乐大厅的设计中,专门为儿童设计的成人—儿童两用座椅无疑是一个伟大的创举,这在我们的传统观念将儿童进剧院视为洪水猛兽是一个颠覆。它首先是将儿童放在了与成年人等高的舒适座椅高度,这本身已经解决了他们因为看不见而易烦躁的起因,这背后更深层的是他们对于儿童自然习性的接受和尊重,不设年龄身高门槛,也就意味着古典音乐欣赏不再有门槛。我们还在以艺术和音乐家为至尊而对孩子处处“设防”的时候,易北爱乐大厅已经彻底改变了观念。他山之玉,可以攻石。我们的剧院管理是不是也可以学习学习易北爱乐大厅的新观念。

    (首席记者 李澄)

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城市剧院不仅是视觉地标

2017-04-19 06:27:20 来源: 0 条评论
【摘要】 德国乃至欧洲文化艺术历史悠久的城市,将艺术回归到城市精神生活的中心位置。

    

    2017年1月,在德国的港口城市汉堡的海边,一座格外耀眼造型奇特的高大建筑——易北爱乐大厅正式开张运营,这座附属于北德广播汉堡爱乐乐团的音乐厅在尚未完工的阶段,因为它的建筑声学设计师丰田泰久的名字,早已经吸引了世界各地的顶级乐团和顶级艺术家的注意力。这座建筑从动工到完工几经停工,费时十年,因此当五六年前它那超炫的玻璃外墙初露峥嵘时,便迅速取代了数百年来圣米歇尔斯大教堂城市地标的地位,成为了汉堡的新地标。作为曾经的欧洲第二大贸易港,圣米歇尔斯大教堂曾经是德国海员心中的神圣之地,远远看见了教堂的尖塔,就意味着回家了。而在21世纪的今天,易北爱乐大厅的横空出世和新地标的确立,更意味着这座以经济驱动了数百年的城市,最终也像德国乃至欧洲文化艺术历史悠久的城市,将艺术回归到城市精神生活的中心位置。

    公共艺术的传播具有神圣性

    在欧洲,公共剧场可以追溯到古希腊、古罗马,历史超过2000年,它承载了公共文化中关于历史和艺术思想的传播。环地中海地区以及整个欧洲,至今有大量的巨石修建的古罗马露天剧场依然被作为演出场所,这些剧场的容量万人起步,每年吸引大批旅游观看,意大利维罗纳露天剧场的容量远超三万人,远远不是我们今天3000座位封顶的大剧院可以比拟的。在古罗马,剧场与神庙、宫殿、斗兽场、浴场组成一座城市的“标配”,它是艺术的发祥地,更是思想的传播之地。在这里,奠定了我们今天的“戏剧”艺术基础。它之所以被建造得宏伟巨大,一方面是要容纳得下全体市民,但更重要的是艺术早在古希腊时期就已经具有了神圣性。

    在历史上,每一个时期的剧场建筑都是凝聚了那个时代的建筑技术、材料、科技和艺术、思想的精华,汉堡易北爱乐大厅亦如是,在这座建筑中,我们能够看到他们对历史,对历史建筑的态度;可以看到他们对欧洲剧院功能在基因层面的延续;可以看到他们在材料观念上的创新,在技术上的创新和精益求精的工匠精神;可以看到他们在建筑美学和城市美学上的新追求;更可以看到他们对在21世纪,公共艺术如何传播的态度。

    以音乐艺术作为城市地标,作为城市的气质,也是需要与漂亮的地标建筑相辅相成的,在这一点上,北京的国家大剧院也经历过这样的过程,尽管多年来北京一直是中国的文化艺术中心,但却从没有过一座能够承载城市地标的剧院或者音乐厅,直到十年前国家大剧院在长安街畔横空出世,迅速成为北京城市建筑的新地标。

    在随后的几年中,由于吸引了全球几乎所有的顶级乐团和顶级的音乐家以及超过以往数十倍的舞台艺术制作量,从而迅速地扩大了北京舞台艺术的观众群体人数,历经这十年的运营,国家大剧院已经成为了北京舞台艺术的精神圣地,更在全国的二三四线城市引发了示范效应。

    丰田泰久的设计更加数码味儿

    在剧院、音乐厅的设计美学潮流上都是有时代印记并且随着时代不断演化的,近十年欧洲新建音乐厅更注重它与城市历史内在联系。而音乐厅的建筑声学审美也是随着时代和技术的演化而演化着,即便是丰田泰久,他二十多年前的作品柏林爱乐大厅与今天的马林斯基音乐厅、上交音乐厅、易北爱乐大厅在声音的美学追求上也是大相径庭的,在这方面中国的音乐厅并没有落伍,与柏林爱乐大厅同代的广州星海音乐厅至今仍然以漂亮高度传真的“自然声”位列中国最好的两三家音乐厅中,很多人更将它排在中国第一的位置。而近十几年,丰田泰久的作品更加个性鲜明,也转而更加“数码味儿”,有趣的是对丰田泰久最感兴趣的首先是高水平的交响乐团,目前他在中国完成和在建的五座中有三座分别来自上海交响乐团、苏州交响乐团和中国爱乐乐团的邀约,而在海外,柏林爱乐大厅、东京三得利音乐厅、美国的迪斯尼音乐厅、圣彼得堡马林斯基音乐厅和这次的汉堡易北爱乐大厅都是城市著名的交响乐团的邀约,丰田泰久能够引领两个时代的建筑声学审美,的确是令人赞叹不已。

    在易北爱乐大厅的设计中,专门为儿童设计的成人—儿童两用座椅无疑是一个伟大的创举,这在我们的传统观念将儿童进剧院视为洪水猛兽是一个颠覆。它首先是将儿童放在了与成年人等高的舒适座椅高度,这本身已经解决了他们因为看不见而易烦躁的起因,这背后更深层的是他们对于儿童自然习性的接受和尊重,不设年龄身高门槛,也就意味着古典音乐欣赏不再有门槛。我们还在以艺术和音乐家为至尊而对孩子处处“设防”的时候,易北爱乐大厅已经彻底改变了观念。他山之玉,可以攻石。我们的剧院管理是不是也可以学习学习易北爱乐大厅的新观念。

    (首席记者 李澄)

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