红砖美术馆呈现邢丹文诗意个展

    从2011年便开始研究中国当代艺术的塔雷克·阿布埃尔菲杜，策划的多次国际性展览中包含了众多中国当代艺术家。日前，他以“爱之囚”作为策展主题，将邢丹文创作至今的作品，包括摄影、影像、装置以及从未亮相的新作，有针对性的呈现在红砖美术馆的空间中，传达出邢丹文富于诗意的视觉语言。

    该主题取自法国诗人、作家让·热内的同名文学作品，热内以独特的叙事风格展现出深刻的思想。他的作品线索恰如棱镜般成为解读邢丹文艺术创作的独特视角，现实在邢丹文创作的不同形式的图像中得以一一重构。

    在影像多媒体装置作品“墙屋”系列中，邢丹文将自己置身于约翰·海杜克设计的荷兰建筑中，以个人形象演绎了一个个透过窗户看向中国城市景观的个体。带着对城市的热爱，她提出并思考着公共空间、个人空间和主体空间之间的现实界限。而在“都市演绎”系列摄影作品中，邢丹文在整洁的房地产沙盘照片中植入了戏剧化的场景，引发了现场观众对于城市带给人们各种感触的强烈共鸣。

    邢丹文艺术创作的关注点不仅仅停留在都市主题上，在她的“绝缘”系列摄影作品中，她以独到的眼光和敏锐的镜头审视着科技垃圾的美学，表达了对环境的关切和对人类生存现状的切实思考。仔细观察她的摄影作品“个人日记”，会发现相机在这些照片中频繁地出现。邢丹文在抓拍人物时所饱含的热情，突显在她的作品里。都市生活的巨变，装置艺术在公共空间的出现，以及那些私人空间里艺术家们的真实状态，让人们看到90年代国内艺术家的创作实践。

    拍摄于2000年的“长卷”是关于北京的系列全景摄影作品，由于是在120毫米的胶卷上连续拍摄，作品横向展开，显得格外狭长。邢丹文有意保持整条胶片的完整性及胶片上的数码，“卷轴A”聚焦于日常生活和公共空间的人类活动，“卷轴B”则捕捉着北京的街道和建筑，这些令人难忘而又充满诗意的图像似乎将现场观众带回到那个曾经的城市景象中。萦绕着由中国传统乐器并杂糅中国城市生活环境音而制作的声响配乐，牵引着观众进入邢丹文的“梦游”。这件双频影像装置作品中的影像，将不同的城市景观编织在一起，灌注了她个人化的听觉和视觉记忆。

    “我喜欢视觉的现实感，它甚至有些残酷。或许这是摄影创作区别于其他艺术形式所独有的强烈的美感。”出生于西安的邢丹文，1992年毕业于中央美术学院，后就读于纽约视觉艺术学院，并获影像与多媒体硕士学位。其作品多次在各大国际美术馆和双年展展出，并被世界各大艺术机构及私人收藏家广泛收藏。她谈到，多年背着相机在国内外拍摄现实的同时，她也在暗房中再次震撼着自己。尽管对于不同环境的拍摄内容各不相同，但最终发现在作品中拍摄的恰恰是自己。

    据悉，红砖美术馆将与Prestel合作出版展览同名画册和书籍《个人日记》。此次展览将展至10月29日。

    （记者 田呢）