《八骏雄风》

《江上渔者》

《灯笼缸》。 受访者供图

眼中有载物，心中便可存万千。

在明日开幕的第七届重庆文博会上，重庆多名“中国工艺美术大师”将带着自己的作品亮相，或微雕、或漆艺、或织绣，市民也将有幸一睹这些珍品风采。

记者从重庆工艺美术行业协会了解到，从1979年以来，国家共授予365人“中国工艺美术大师”荣誉，目前健在的有280位。此次展示的是重庆市“中国工艺美术大师”陈思碧（第三届）、潘啟慧（第七届）、蔡泽荣（第七届）及首届全国行业大师刘能风、康宁、程天德、俞达洪的作品。

他们带来的作品可谓精彩纷呈。比如潘啟慧的《金弦微刻·燕京八绝·白居易琵琶行》、陈思碧的漆画《春笋》、蔡泽荣的漆器《七色光》、刘能风的石雕《媚态观音》、康宁的蜀绣《国色天香》、程天德的漆画《凝香》、俞达洪的工艺雕刻梳《八骏雄风》。

今天，跟本报一起走进大师们的世界。

彩色蛋壳镶嵌技法创始人 她94岁高龄仍不忘创作

在本届文博会，第三届中国工艺美术大师陈思碧的漆画《春笋》和漆器《灯笼缸》两件作品将展出。

记者了解到，陈思碧今年已经94岁高龄，但她仍不忘创作。“做漆器对我来说就像吃饭一样，我真是舍不得这个东西。”

从艺76年

擅长漆器设计和漆画创作

陈思碧今年已经94岁，她的从艺经历还得从1942年8月考入四川省立艺术专科学校（现四川美术学院）漆器专业说起。

因为从小喜欢漆画，陈思碧在选择专业时毫不犹豫地选择了漆器专业。据了解，这是全国第一个开设漆器专业的学校，当时仅有7名学生，陈思碧便是其中之一。因为热爱，陈思碧学习起来很玩命：从底胎的骨架到设计造型，再到装饰，做漆器的几十道工序，她都能独立完成。对于作品的艺术效果，她的要求也极为严苛，常常会为了一种理想的颜色而整夜调试。

“当时没有‘丹红色’，为了这个颜色，我就自己出钱买材料来烧制。”陈思碧说。

“你要做这个颜色，就得一直守着烧。”老师提醒她。

“守就守。”她寸步不离地守到了次日早上。

经过五年制本科学习后，1947—1956年，陈思碧先后在广汉、资阳等地的学校任美术教师，教授绘画并从事工艺美术创作工作。1956年，陈思碧调入四川美术学院实验工厂（重庆美术漆器厂）从事美术、工艺美术创作，她擅长漆器设计和漆画创作。1993年，成为第三届中国工艺美术大师。2009年，陈思碧成为国家级非物质文化遗产项目漆器髹饰技艺代表性传承人。

从艺至今整整76年，这期间，陈思碧创作、制作了大量巧夺天工的漆艺珍品，在国内外漆艺界享有盛誉。

传承技艺

首创彩色蛋壳镶嵌技法

据悉，重庆漆器髹饰技艺历史悠久，最远可上溯至商、周时代，在继承我国传统漆艺工艺的基础上，以研磨彩绘、金银粉分光罩漆、彩色蛋壳镶嵌、夹纻胎、堆漆塑像等极富地方特色的工艺著称。

其中的彩色蛋壳镶嵌技艺就是陈思碧所创。“1942—1943年，她在国内首创彩色蛋壳镶嵌制作技法，是中国漆器彩色蛋壳镶嵌技法的创始人和代表人。”陈思碧传承人朱华说，该制作技法突破了传统漆艺黑、红、暗的局限，赋予漆艺作品明亮、鲜活的艺术色彩，成为重庆漆艺的重要特征。

1957年，陈思碧凭借作品《蛋壳嵌凤盘》获第六届世界青年联欢节美术竞赛银质奖。作品《蛋壳嵌孔雀盘》等作品作为“国家级珍宝”收藏于中国工艺美术馆珍宝馆。

据朱华介绍，陈思碧老人现在虽腿脚不便，但身体状况还不错，仍然没有忘记创作。“她以前设计的用于企业大批量产品的第一件样品全部由自己制作，用泥土塑造成形、然后翻模、制作底胎。”朱华说，陈思碧曾说做漆器对她来说就像吃饭一样，是她舍不得的东西。

为了把技艺传承下去，陈思碧早年就带着儿媳妇朱华一起在工厂学习制作漆器。“现在我们都在坚持创作，也希望把漆器工艺传承和保留下去。”朱华说，此次文博会上，将展出陈思碧的漆画《春笋》和漆器《灯笼缸》两件作品，供市民观赏。

作品简介

《春笋》：春笋破土而出，勃然而上，盎然生机，竹子四季常青，青翠挺拔，四时常茂，寓蓬勃向上、人民生活如竹子节节高，日子过得一天比一天美好。

《灯笼缸》：创作灵感来源于中国传统喜庆灯笼，在与灯笼形状相似的缸上进行设计制作，彰显了团圆美满的文化寓意，又具有喜庆的传统色彩。

中国工美行业美术大师俞达洪：

从竹雕少年到艺术大师 他说雕刻使人身心愉悦

在小小的一把木梳上，八匹骏马策马奔腾，雄姿勃勃，层次分明，神形具备。《八骏雄风》是俞达洪此次文博会参展的作品之一。该作品集实用性、艺术性和观赏性为一体，极具收藏价值。

今年42岁的俞达洪，从一名竹雕少年到“重庆市工艺美术大师”，再到“中国工美行业艺术大师”，他说雕刻能给创作者和观赏者带来精神和心灵上的愉悦。

与雕刻结缘 自学绘画与雕刻

“也许是因为天赋，也许是因为贫寒。”昨日，俞达洪告诉记者，他出生在云南昭通，家里有8个兄弟姐妹，而父母都是庄稼人。在俞达洪儿时，父亲为补贴家用，农闲时会编织鸟笼到集市上去卖。“那时候，晚上醒来总能见到父亲忙碌的身影，有时甚至忙到天亮。”俞达洪想分担家庭的重担。

俞达洪在父亲维修的鸟笼上找到灵感。“我大概花了五六个晚上雕刻出第一个鸟笼，刻了一些简单的花草图案，工艺虽然很粗糙，结果一拿到市场上就卖出去了。”俞达洪说，尝到雕刻的甜头，他也因此走上了自学雕刻技艺的道路。

对于俞达洪来说，最难的是没有师傅，他只能靠自己一点一点地去揣摩和感悟。为了提升绘画功底，他在历史书上选了很多图片来临摹。“虽然吃了很多苦，但我始终坚信付出就会有收获。”

日复一日，年复一年，他的雕刻技艺有了很大的进步和提高，刻制出来的鸟笼一个比一个精致，在市场上更加受到喜欢，也成了家乡雕刻行业小有名气的人物。

“有了成就感之后，就一发不可收拾，甚至达到了痴迷的地步。”俞达洪说，只要有空，他就会拿起刻刀津津有味地雕刻起来，这一雕就是十年。

惜物如金 用平常心和真诚创作

1999年昆明召开世博会，俞达洪带着两件得意作品——笔筒去到现场，也因此改变了人生轨迹。在几经辗转后，俞达洪成为了重庆谭木匠公司雕刻木梳产品开发设计师。

对俞达洪来说，雕刻是快乐的。公司的工作是一天8小时，一周上5天班，但在俞达洪眼里没有上下班时间。“不论什么时候，只要我有空，我基本上都泡在产品设计和创作上。”俞达洪说，雕刻能让创作者和观赏者感受到精神上和心灵上的愉悦。因此他在作品设计创作中，保持着平常心和真诚，就像小孩子玩过家家游戏一样纯粹的去投入。

特别的从业经历让俞达洪的作品吸取传统和民间的工艺造型以及审美理念，又将现代流行时尚元素与传统文化相结合，最大限度发挥木料使用价值，借鉴现代工艺制造技术融于手工雕刻制作，形成了精约、雅致的现代工艺风格。在木梳上运用浮雕、透雕、圆雕等技艺制作，先后开发设计出“田园风韵”“人物风情”等系列雕刻梳，集实用性、欣赏性、艺术性为一体，极具收藏价值。

2005年9月，俞达洪选送作品《双龙争霸》《荷叶》工艺雕刻梳，在重庆工艺美术大师评选会上，获得了“重庆工艺美术大师”称号，成为当时获此殊荣的26位大师中最年轻的一位。2016年，被评为第一届中国工美行业艺术大师。

如今，为使传统技艺后继有人，俞达洪收了两名弟子。“我现在就是要把我多年摸索感悟的技艺毫无保留地传给他们，一起把梳雕艺术继续发扬光大。”俞达洪说，此次文博会，他将带着《江上渔者》《绽放》《高风亮节》《八骏雄风》四个木雕作品参展，观众可到N3馆观看。

见习记者 王倩

作品简介

《江上渔者》：应用浮雕、圆雕等细腻的雕刻手法，惟妙惟俏地刻画出了渔民捕捞作业时的生活情景，展现了劳动人民健康朴实和乐观向上的劳动品质，精致与典雅，彰显出了木梳的工艺品质和文化内涵。

《绽放》：透过细腻的雕刻，突出了木梳的精致与典雅，彰显出了木梳的工艺品质和文化内涵，使传统木梳的日用化功能被升华为艺术品和收藏品的高度。

《高风亮节》：高洁的蝉子栖息竹枝上，为题材增添出了自然生态的和谐美。作品运用镂空雕技法制作，充分展现了竹子灵秀洒脱姿态。

《八骏雄风》：利用独一无二的木材纹理，木梳形式精约、雅致、优美、大气，集实用性、艺术性和观赏性为一体，极具收藏价值。