百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》合成制作已进入完结阶段 6月2日涪陵首演
华龙网-新重庆客户端5月24日15时58分讯(记者 张义)提起《一个美国人在巴黎》,很多影迷会想起1951年美国好莱坞米高梅电影公司拍摄的一部黑白电影,电影中的音乐就是格什温(George Gershwin)的交响诗《一个美国人在巴黎》,因为这部歌舞片,人们记住了音乐,也记住了这个故事。记者从昨(23)日举行的百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》剧组见面会获悉,该剧已于5月中旬开始在涪陵大剧院进行剧目编排、舞台搭建、制作合成等演出创作,目前已进入到完结阶段,该剧将于6月2日和6月7、8日在涪陵大剧院和重庆国泰艺术中心上演后,随即启动国际巡演。
联合制作 重演携手百老汇打造原版音乐剧
现代派美国作曲家乔治·格什温(George Gershwin)是个了不起的旋律天才,他在美国音乐史上占有重要地位,是美国第一位民族作曲家,创立了美国所独具的音乐风格,成为美国民族音乐的奠基人。他的交响诗《一个美国人在巴黎》更是通过同名电影为中国观众所了解。
在乔治·格什温(George Gershwin)的交响诗背景下,1951年的好莱坞电影《一个美国人在巴黎》是这部音乐剧的蓝本,但与电影版的直白叙述不同,音乐剧的剧情更加曲折,也更加多元,人物性格得到强化,情感更加纠葛,故事更为丰满,为单薄的电影故事注入了实质性的内容,对于爱情的讨论也有比较精辟的思考。音乐剧更加深入的剖析和解构,一步步带领观众走向更为广阔的视野。
2014年,英国皇家芭蕾舞团的著名编舞克里斯多夫·威尔顿(Christopher Wheeldon)执导的音乐剧《一个美国人在巴黎》,以杰出的调度和舞蹈编排营造出愉快、轻松的氛围,舞台设计更是充满了令人窒息的美感。同时,音乐剧呈现了天才作曲家乔治·格什温(George Gershwin)和词作者艾拉·格什温(Ira Gershwin)抒情又令人沉醉的曲目。该剧2014年在巴黎首演,次年登上百老汇,并在2016年的托尼奖上斩获12项提名,并最终获得最佳编舞、最佳灯光设计、最佳舞美设计、最佳编曲等4项大奖。
“2019年是重演打造的‘音乐剧主题年’,从年初开始就有一系列高水平的音乐剧陆续与大家见面。我们希望通过‘2019重演音乐剧主题年’的契机推动‘看剧到重庆’的愿景实现。”重庆演艺集团艺术营销总监、重庆演出公司副总经理李欣介绍,重庆演艺集团连续多年参加APAP会议,经过多轮谈判,最终与该剧达成合作意向,李欣表示,这是百老汇团队与中国西南地区达成的首次深度合作,非常有意义。
不出国门 感受原汁原味百老汇的印象
剧组见面会上,女主角Leanne Cope、男主角Ryan Steele现场演绎剧目中的歌曲。他们歌声动听、动作优雅。现场嘉宾被百老汇原版音乐剧演员的实力所折服,被格什温的音乐所倾倒。
“其实这不是我第一次来重庆,我对重庆的山山水水非常有感触,这里的美食对我来说是个‘挑战’,但非常有探索精神想去尝试。”百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》制作人马克(Marc Routh)在接受媒体采访时透露,早前带《音乐之声》团队来重庆,反向非常好。他很期待重庆观众对《一个美国人在巴黎》这种艺术性较高雅的剧目的反应,同时也希望更多的剧目和剧团能受邀到重庆,为中国观众提供足够多的类别和种类去观看和体验。
马克说,其实合成制作的过程非常有挑战性,除对演员和技术人员身体的挑战外,还因这样的音乐剧制作在西方国家有很成熟的配套体系,所有的供应如地胶、油漆等配套都有成熟和符合标准的产品链,但在中国地区没有这样配套的产业链,所以舞台所需要东西要提前准备好,或者专门定制。
马克表示,这部剧不仅能让中国观众感受到原汁原味的百老汇印象,剧中的表演和歌唱级别都是相当高的,效果非常值得期待。
本文图片由涪陵大剧院提供