华龙网-新重庆客户端9月22日23时讯（见习记者 杜典韵 实习生 谢中敏 摄影报道）9月22日上午10时，全国美术作品展览油画展区在四川美术学院美术馆开幕。开幕式间隙，华龙网-新重庆客户端记者分别对中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席、四川美术学院院长庞茂琨，油画获奖提名代表、四川美术学院教师赵晓东，中国美术家协会理事、《美术》杂志执行主编尚辉，中国美术家协会副主席、本届全国美展复评评委闫平进行了专访。

庞茂琨：这是重庆油画在全国美展上“亮相”最多的一次

全国美术作品展览是中国美术界的顶级“国展”，每五年举办一届，从1949年至今已经举办13届。

庞茂琨说，对画家个人来说，全国美展是专业学术上的标杆，从参展到获奖都是极高荣誉，对自身有极大促进作用。因为它的重要性，在5年的准备期中，许多艺术家都会为最后参展而持续努力。

而对学校、单位、地区来说，能够参与甚至举办全国美展，更是一件增光添彩的幸事。

作为中国美术重镇，重庆一直是中国西南非常有代表性的城市，对西部地区的美术发展有着重大的影响力。新中国成立后，以川美为代表的艺术院校异军突起，诞生了一大批优秀作品，从雕塑《收租院》到油画《父亲》，在中国美术界留下了难以磨灭的印迹。

能成为本届全国美术作品展览油画展区的主办城市，既是对重庆展场硬件的肯定，更是对重庆美术本身影响力和发展水平的肯定。

画展的选送名额是有限制的。在此前的全国美展中，重庆油画最多时可以选送20多件作品，但今年作为东道主，重庆可以选送55件，这是重庆有史以来最多的一次。最终，在全国90件进京作品中，重庆占了12件，其中还有一件作品获得了全国提名资格——这在全国仅有12个。

在重庆入选的36件作品中，四川美术学院师生的作品依旧是占比最大的。特别值得一提的是，今年各个区县的油画骨干表现突出，这是之前没有想到的。

庞茂琨向华龙网-新重庆客户端记者介绍，在年龄分布上，作者群体主要还是45岁以上的中年艺术家，但其中也有少量学生，比如获得进京展览资格的一名作者就是川美的一个本科生。

第十三届全国美术作品展油画展区在重庆的举办，对重庆市民、重庆美术界来说都是非常值得高兴的。这样规模的大展之前在整个西部都是很少见的，只有在上世纪80年代西安曾举办过全国美展的素描展。本次展览的举办对提升重庆文化建设水平会有非常大的帮助。

在参赛作品的体裁方面，入选作品多半是反映改革开放特别是党的十九大以来人民群众的日常生活。“像重庆获得提名资格的画家赵晓东，他的作品画的就是超市里老百姓买菜的场景，还有聚焦类似外卖、快递小哥这样的作品在展览中占了多数。”这也是全国美展提倡现实主义精神、深入人民群众、扎根生活的体现。同时，还有相当一部分作品集中反映了新中国成立七十年来的辉煌成就，比如“天眼”、航天等题材的作品。

赵晓东：让时代缩影照进画面

作为本次重庆唯一获得获奖提名的油画《果蔬欢·百姓乐》的作者，四川美术学院教师赵晓东坦言：“我感到很荣幸。”

他向华龙网-新重庆客户端记者介绍，自己创作的初衷，主要是为了反映老百姓的日常生活。他想要从平平淡淡的生活当中，把时代缩影浓缩在画面里。通过油画的手法，具象地去刻画各个年龄段的顾客、超市的工作人员……等等，让同时代不同背景下的人处在同一个画面里，从而反映这个时代的面貌。

赵晓东谈到，为什么要在画里加一个货柜？就是想让观者觉得蔬菜新鲜，从而表现人们的生活有很多鲜活的、明亮的选择这一主题。他希望从一个微小的场景来体现出祖国这70年来的发展，所以在色彩选择上，他尽量以鲜亮为主，用笔也尽量干净利落，一气呵成。

创作这幅作品，光是收集素材就画了很多时间，历经春夏秋冬，在不同城市、不同地方的超市里寻找材料，最后历时两个月完成。他说：“在超市早晚促销的时候，可以看到很多鲜活的场景，我就把这些通过拍照、默写的方式记录下来。”

闫平：年轻作者的作品令我感动

闫平说，最靓眼的作品一定是有个人语言风格的，但同时也一定是学习研究了东西方绘画的文脉和历史的。改革开放以来，我国与外国进行了文化上的交流、学习，在这一点上起到了很大作用。

“在这次参展的作品中，很多年轻人的作品令我感动，因为他们对生活有着敏锐的洞察，能够捕捉事物最鲜活的一面。”老话常说，做事要“一心一意”，但是现在的年轻艺术家可以做到“三心五意”，这是真实存在的“多维度的自我”。

让闫平惊喜的另一点，就是来自于二三线城市的“野生的力量”，从画作上来看，蕴藏其中的那股劲儿特别吸引人。

尚辉：这是一次展现新时代油画发展成就的展览

视觉艺术的发展是迅速的。

尚辉说：“我们期待在一个有着经典艺术的画里，感受到具有视觉空间的作品。在全国美展这样的展览里，我们关注的恰恰是作品能否贴近民众，能否表达这个时代的思想和情感，能否体现这个社会的人文表情。”不论什么作品，在表达时代的精神和情感方面，在表现人性的温度上，都应该是有温度、接地气的。

在这次画展中，有很多作品，表现的内容特别广阔、特别具有温度，它们可以迅速地触动人的内心。这些作品不仅仅停留在说故事的层面上，比如《吉祥祖国》，就塑造了三个藏族女性形象，每个形象都具有雕塑的体量，她们的动作和表情带有一种祝福祖国的仪式感。通过很多人物的形象的塑造，体现出造型艺术的特征。

油画被称为“绘画的重工业”，最重要的原因就是因为表现力特别强。新时期油画艺术毫无疑问是带有标志性的，也代表了一个时代的最高的艺术表现。从80年代以来，四川美术学院就是全国油画重镇。川美体系的油画造型光洁柔润，可以说，在中国油画发展史上，四川美术学院对当代油画的探索更趋前，带有很强的探索性和实验性。

在2019这个重要节点上，全国美展油画展在四川美术学院美术馆举办，既是对新时期油画历史的回顾，也是对新中国油画发展史的回顾。

对此，尚辉总结道：“这次展览在川美举办，使得四川美院油画艺术所体现的当代性和全国油画界形成了某种意义上的互动。我觉得这是很有意义的、可以载入油画发展史的。”