华龙网-新重庆客户端9月26日18时讯（见习记者 杜典韵 摄影报道）9月25日下午，“守正创新：新时代雕塑艺术的成就与展望”学术研讨会在四川美术学院虎溪校区举行。作为全国美展雕塑展的重要活动，来自中国美术家协会、中国艺术研究院、中央美术学院等单位的专家学者参加研讨会。专家们总结了新时代中国雕塑艺术取得的成就，并为推动中国雕塑艺术未来发展提出了建议。

研讨会中，围绕主题雕塑如何回应国家文化建设需求，中国雕塑发展现状及创新，在智能化(数字化)、国际化、社会化语境下的中国当代雕塑话语体系与发展路径等问题，与会嘉宾发表了主题演讲并展开研讨。

中国雕塑协会副会长、中国美术学院教授孙振华：

现在，艺术家的表达和想法是否吻合，成为了评价雕塑艺术水平的新标准。

“改革开放以来，中国雕塑发生了哪些变化？总的来说，我觉得主要发生了两个方面的变化。”

一是雕塑机制上。孙振华认为，有五个机制的改变导致了中国雕塑艺术的改变：研究机制解决雕塑理论问题；展览机制解决雕塑展示问题；空间机制解决雕塑的生产机制，决定着雕塑在什么样的环境下产生；市场机制解决雕塑消费问题，包含收藏、拍卖、画廊、基金会等方面；传播机制解决雕塑推广问题。

二是雕塑创作上。“我认为最重要的变化，是雕塑家的个人想法变得非常重要。”以前的雕塑就像建筑，造型准不准、合不合规矩是最重要的，个性化表达不足。而现在，艺术家的表达和想法是否吻合，成为了评价雕塑的新标准；此外，近四十年来，雕塑在写实的基础上发展出具象雕塑，在传统雕塑上出现器物雕塑和意象雕塑，出现抽象、观念艺术、装置艺术、大地艺术等新型艺术理念，在材料上也出现了金属焊接、陶瓷、纤维艺术等新材料，并与声光电等科技相结合。同时，架上雕塑和户外雕塑的界线越来越模糊，出现了乡村公共艺术、参与式艺术、雕塑公园等新的形式。

中国美术家协会雕塑艺术委员会主任、中国雕塑学会副会长黎明：

雕塑家要用自己的语言，来表达所感受到的时代精神。

在重庆获奖提名作品中，《烈焰青春》用木雕来表现抢救森林火灾的消防战士，利用当代的语言同时又有保留有木头原本的痕迹、雕塑家处理的痕迹和颜色；《好消息》展示了一个众人宵夜的场景，各行各业不同职业的人对着手机各看各的“好消息”，运用彩塑的方式，具象化地展示了一个微小场景中的生动情景；《为新中国雕塑》用五十年代创造天安门人民英雄纪念碑的手法，表现了老一辈雕塑家为新中国雕塑的场景。“也许其中的雕塑语言并不是这些雕塑独有的，但是它们确实很好地表达了艺术家所要表达的含义，达到了很好的展示效果。”

中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任、教授吕品昌：

在新时代的背景下，雕塑家需要意识到主题性创作的价值和意义，才能真正投入到主题性雕塑的创作中去。

“毫无疑问，第十三届全国美展中，主题性雕塑创作是绝对主流。”主题性雕塑创作在中国当代雕塑史上有特殊的意义。新中国成立以来，主题性雕塑创作涌现了很多经典的作品，它们构成了中国雕塑史上的重要篇章。主题性雕塑除了自身艺术价值外，还有相当的社会意义。它是雕塑家积极参与国家形象与集体意义的表现。从某种意义上讲，雕塑家是用更加直观的形象来表达和抒情历史。近年来，主题性雕塑在重要的场馆、历史纪念地、高等学府等频繁亮相，越来越不可或缺。

在新时代背景下，雕塑家要意识到主题性创作的价值和意义，才能真正投入到主题性雕塑的创作中去。雕塑家如果不去探究背后的时代背景和精神内涵，创作就会变得僵化。雕塑家要看到主题性创作的巨大价值和空间，主题性创作需要对历史和时代的深刻理解，“我们倡导，主题性创作应该在尊重历史与现实的前提之下，充分发挥鲜活的个性，保持思想的感染力，让人耳目一新。”对于雕塑艺术家来说，主题性创作既是机会，也是时代要求，还是转化雕塑语言的磨炼。

中央美术学院教授殷双喜：

雕塑家要注意充分实现雕塑对空间的占有和对材料的展示。

雕塑会因为不同的展览会呈现不同的面貌。目前，全国雕塑界的共同点都是在突出学术的探讨，同时鼓励青年人成长。这次展出的雕塑中，部分参展作品反映出了中国雕塑的实力和基础，可以从展览中看出中国雕塑整体水平在逐步提高。

殷双喜提到：“磨炼对材料的把控和雕塑的技艺，对青年雕塑家来说是个必然的过程，但如果把这些作为一个目标，就会忽略很多更重要的东西。”雕塑从根本上来说，是具有象征性的，且雕塑本身是和历史联系在一起的。学生需要提升自己在历史和人文方面的修养，让作品更有内涵和感染力。

殷双喜还提到，雕塑作品展中部分参展作品尺寸较小，未充分利用雕塑的规定尺度，使得雕塑表达的表情力度被限制，让参观者站在远处感受不到其传递的思想内涵。所谓“远观其势，近观其质”，雕塑家要注意充分实现雕塑对空间的占有和对材料的展示，当有的雕塑达到了相应体量，才能表达出其中的精神内涵。