编者按

舞剧《杜甫》由重庆市歌舞团倾全团之力、历时一年精心打造，获第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。作为国内首部以舞剧形式表现杜甫的作品，该剧自2016年4月28日首演以来，获得业界高度认可。其中《丽人行》段落在网络上点击量超过十亿，形成了舞剧《杜甫》热的文化现象。2019年10月10日晚，舞剧《杜甫》作为“向祖国献礼——重庆市庆祝新中国成立70周年优秀原创剧目展演”参演剧目在重庆国泰艺术中心上演。重庆市文化和旅游研究院组织我市舞台艺术评论工作者、爱好者、学生等齐聚一堂，观摩该剧，共同讨论舞剧《杜甫》的审美价值、思想内涵、当代表达等议题。我们有幸邀请到几位青年评论家，撰写了这组文章。

“悲怆与荒谬”的华丽悲歌

由重庆市歌舞团倾全团之力、历经三年精心打磨提升的舞剧《杜甫》，搬上舞台后，赢得了无数的掌声和荣誉。这也是我国首部以舞剧形式呈现伟大诗人杜甫形象的原创作品，意象化地呈现和讲述了“诗圣”颠沛流离的一生，浓缩了杜甫从求官、做官到弃官的全过程。全剧以大写意的手法，分“序：壮游羁旅，踌躇满志济天下”；“上篇：长安十载，求官谋事为苍生”；“下篇：弃官归隐，笔底波澜惊风雨”；“尾声：登高望远，历尽沧桑唱大风”4个篇章。创新地采取独特的“块状舞段”进行“以舞构剧”，用音乐与舞语深邃地刻画出杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负和“不眠忧战伐，无力正乾坤”的悲悯情怀，深刻地诠释了他的“诗史”产生的社会文化根源，把历史与现实互为关照，国家命运与个人命运相连。

很多观众对舞剧《杜甫》独特的构思与舞台“虚实双杜甫”的设计赞叹不已，对两位年轻而有创意的编导点赞。李庚、李晋两位主演用心理意象，大胆发挥想象，运用外在肢体、内心情感、表情情绪等表达出来，独创“虚实双杜甫”舞台形象。我非专业人士，对主演精湛技艺表现不敢妄加评论，但是对这部舞剧中有几段群舞却心生敬意。群舞“求仕行”“丽人行”“兵车行”等一个个场景，仕女舞、弓箭舞等一个个舞段，以悲怆氛围和夸张服饰，用强烈的音乐对比，烘托出杜甫的伟大形象。舞蹈是由情绪所激发出的生命的律动，舞剧《杜甫》通过四个篇章，把杜甫应试不中、困顿长安、经历安史之乱、漂泊川渝等重要人生历程高度凝练地融入舞蹈之中，将颠沛流离的个人命运巧妙地融于时代命运的大背景下，“舞之蹈之”，将观众拉回大唐那一段由盛转衰的悲壮历史里。杜甫以诗载史，《丽人行》、《兵车行》及“三吏三别”，是这部舞剧不可回避的经典力作。这些诗作，深刻的揭示了唐王朝的社会动荡，政治黑暗，人民的疾苦与奢糜的宫廷生活，深刻的历史内涵与舞剧主题动机相吻合。舞剧创作者抓住触动人心的关键诗篇，以几段各具特色的群舞来展现史实。布景大气优美，场景恢宏震撼，配乐切合情绪，舞姿或优美或苍劲或激越或凄怅，观时震撼，观后深思。太多的感触不能一一倾诉，就《兵车行》和《丽人行》两个舞段浅显评说。 

在《兵车行》舞段里，一架抽象的巨大车轮滚动上来，宏大的有节奏的震耳欲聋的打击乐，伴随着整齐划一的铠甲兵卒开往前线。战车在众多壮丁的簇拥下，沉重的车轮推过舞台，一步一顿，艰难的前行。而身单力薄的杜甫疯狂地奔跑在车轮之前，用尽全身力气想与这滚滚前行的队伍作抵抗。可单凭他一介书生之力，如何能阻止、改变“车辚辚、马萧萧”的兵荒马乱？众兵卒沉重坚定迟缓的步伐，显示着庞大的冰冷的国家机器在开动，硕大的车轮旁兵士在开拔，衙役在征兵，杜甫的阻挡和劝阻是多么孱弱啊，最终只能仰面朝天长叹。众兵卒冷凌的神态与杜甫的悲怆忧患形成鲜明对比，沉郁暗淡的布景与巨大车轮滚动冲击着观众视觉，鞺鞺鞳鞳的鼓点催逼着心神。回顾历史，唐玄宗长期以来的穷兵黩武，年连征战，给国家带来了深重的灾难。杜甫也曾踌躇满志，长安十载，他看到的却是宫廷腐败，战乱不断，人民生命遭受涂炭，“国破山河在，城春草木深”。他奔走呼告，想尽一己之力阻止战争的车轮，挽救人民于灾难中，却被战争的尘嚣吞噬。舞者没有用更多的舞蹈元素和肢体语言，而是用深沉、低姿、有强烈顿挫感的动作和步伐，脚步沉重，身体下沉，配合上节奏感强烈的鼓点，营造压抑凄楚的战乱氛围，传递出个人与国家命运的悲怆。观众通过直观的视听效果，走进千余年前的大唐历史，目睹中国历史上曾经的风云变幻。

另一个群舞舞段《丽人行》，却是用夸张的手法展现出舞台艺术魅力。幕启，前台升起，背身向舞台中央缓缓走去的女主角妃，慵懒的身姿裹在宽袍大袖、色彩靡丽的纱罗中，娉婷而艳冶，如同睡美人初醒，拖拽着夸张得近乎荒唐的长袍裙尾，昭示她的雍容华贵。“三月三日天气新，长安水边多丽人”，远处长安殿宇簇拥，丰腴的宫女头顶高椎髻，华服丽裳，体态袅娜。气势恢宏的宫殿，妙曼琴瑟的雅乐，罗衣从风，长袖交横。我们仿佛回到了盛世唐朝，看到了深受唐明皇宠幸的杨玉环表演的《霓裳羽衣舞》。她们在舞台上错落有致的舞动，扬举的长袖，飘曳的长裙，行曲的腰肢，婀娜的体态，飘若浮云，翩若惊鸿。“慢态不能穷，繁姿曲时终，低回莲破浪，凌乱雪莹风”的风韵。我们在那“碧轻纱衣，裙襦大袖”中，在收放自如，动静有致的身体语言里，领悟和解读了大唐乐舞的精彩与辉煌。而这段舞蹈用丰富的音乐旋律和舞台意象呈现了唐朝“丽人们”踏春出行的场景，通过演员们舞姿体态和富有大唐特色的人物神情、艺术韵律及运动法则，描绘出唐朝宫娥闲适浪漫的女子气质。编导在动作设计上特别的精致细腻，雍容华贵，描绘出一幅唐代宫廷奢侈生活画卷，取得了追魂夺魄的艺术魅力。灯柱打亮，背景宫廷富丽堂皇，宽袍广袖尾摆长到夸张的一位丽人亭亭玉立，她背对观众向前走去，聘聘婷婷，走向了被衣物层层裹住的宫娥们。她们舞动着，却被衣袍裹得越来越紧。她们的脚被裹束，只有手徒劳舞动着，凄切无奈。女主角妃由于服装的原因，前面一段几乎没有较大幅度的动作设计，当这群典雅华美的女子脱下宽大衣袍，只见其“态浓意远淑见真，肌理细腻骨肉匀”，编导给妃设计了一段非常有唐风宫廷韵味的舞蹈，把虽身处深宫的妃女追寻向往春光的强烈意愿展示得惟妙惟肖。宫娥们后来终于摆脱这华美的衣袍囚笼，翩跹起舞。轻快的旋律和舒展的身姿，一切都在宣告安逸自在。着装、画面、音乐都如此奢华、夸张。然而，妃与宫娥们歌舞升平的繁华美梦，在“路有冻死骨”的破碎山河背景下，又是多么的荒诞、荒谬。明眸皓齿今何在？宛转蛾眉能几时？一段弓箭舞与仕女舞泫然展开，弓箭舞和仕女舞表现的意象，创作者从战乱中提炼出最具代表性，最能形成鲜明对比的形象进行舞蹈创作，烽烟急涌、颠沛流离的现实情境，士兵们马革裹尸的狼狈景象，又与创作者悲天悯人的情感相互结合，兵卒与宫娥起伏跌宕的交错，繁华落尽，美梦与佳人终将在兵荒马乱中破碎一地。

在以上几个舞蹈段里，编导并没因不是主角舞段而忽略细节。相反，她们用心设置了这些侧面烘托主角形象的舞段，从舞段中传递主角深重的忧患与悲天悯人的情怀，而奢华无度的宫廷歌舞与水深火热的社会现实对照，看似荒诞，实则深层解剖了大唐由盛而衰的根本原因，鞭挞了统治者的腐败堕落。编导实现了她们的初衷和设想，使得一首首诗歌场景，变成了一幅幅可视可听的画面，变得更加生动鲜活，使得我们离这位熟悉而陌生的伟大现实主义的诗人又那么近，而他悲悯苍生的襟怀又让我们仰视。

从舞蹈审美的角度看，舞剧《杜甫》，有丰富的内涵，舞蹈是身体的语言，那么这种语言就应该是可以与观众沟通交流的。舞剧的四个篇章，从结构到内容，都在和观众进行心与心、情与情的交流。该舞剧还具备真实的情感状态，舞蹈善于抒情拙于叙事，那么，最基本的就是将自己的情感表现出来，以此来与他人交流。中国舞蹈家协会主席冯双白说：“独特性在舞剧《杜甫》作品中有了充分的展现——编导对动作质感、动机的把握已经形成了独特的人物性格和气质，独特的舞段带来独特的个性。这是编导的天赋之作，这个天赋和她们的艺术主张相关。文化立场和艺术主张必须鲜明地确立起来、坚持下去。总之，中国舞剧的创作要有更深层的、历史的、哲学的思考，我们希望达到当代舞剧美学的新高度。”冯英说：“《杜甫》中的每一个舞段都在力图‘以舞传情’，语汇上的表达特别有代表性，一些场面的处理非常壮观。” 应该说，舞剧《杜甫》是在历史题材中，寻找到了古典舞与现代舞的契合点，独创性地展现舞剧的艺术魅力。虽然也留下一些有争议的地方，比如“虚实双杜甫”的构想设计，服饰的时代特征，舞美在场景、灯光上的处理等。但瑕不掩瑜，年轻的艺术家们创造了中国舞剧的一个奇迹，值得向他们致敬。

龚会