华龙网-新重庆客户端12月27日20时讯（记者 吴思佳）重庆市话剧院诞生于1949年，与新中国一起成长。如今，重庆市话剧院的发展方向是什么？“重庆话剧”如何在话剧市场中突围？昨（26）日，“回眸与展望”重庆市话剧院建院70周年工作座谈会在渝举行，蔺永钧、王向明、陈大联等众多文艺界的专家学者相聚于此，就此话题建言献策。

在中国话剧协会主席蔺永钧看来，重庆话剧院是一个胸中有大意，肩头有责任的话剧院团。他认为：“重庆市话剧院的导演、编剧、演员要高举艺术之道、坚守文化担当，做人民的艺术家；也要夯实从业之基，创作更多脍炙人口、无愧于时代的优秀剧目。”

“重话70年来坚持为时代、为人民、为繁荣重庆的文艺舞台而创作和演出。我们这代人为了话剧的发展，从风华正茂的小青年到白发苍苍的老人，已经奋斗了60多个春夏秋冬。”重庆市话剧团原副团长阎彬对重庆市话剧院寄予期望，“剧本是剧团的根本，要加强创作；导演、编剧、演员要经常深入基层，多在抗建堂剧场为观众带去一些反映新时代、贴近老百姓生活的剧目。”

重庆市戏剧家协会名誉主席、重庆市舞台艺术专家委员会副主任申列荣则非常注重作品和院团风格的塑造。“作为重庆的话剧院，要盯紧现实生活，创作出具有重庆风格的作品。重庆观众喜欢的戏，才是好戏。”此外，申列荣认为重庆市话剧院也要“建风格”，“有了风格，才能吸引观众，在市场竞争中站稳脚跟。”

香港导演、编剧、制片人高志森分别针对重庆市话剧院的年轻观众和老观众给出“走下去”和“走出去”的建议。“年轻观众有很多娱乐方式，需要想办法吸引他们走进剧场，让看剧成为他们的习惯。”高志森认为，“话剧院应多使用互联网宣传，不仅能接触大量年轻人，还能节省成本。此外，多开展适合年轻人戏剧活动，如戏剧比赛、创作短片等；开展围读剧本的活动，让年轻人听懂剧本，对戏剧产生兴趣，从而走进剧场。”

高志森举例认为“走出去”则是将不同院团排演的同题材剧目放在一起表演，甚至可以互换地点演出，这样可以留住老观众，同时吸引年轻观众。