一部古装剧，除了演员和跌宕起伏的剧情，剧中人物的服装也很关键。那么，一套古装戏需要设计制作多少服装？他或许会告诉你答案。日前，记者从重庆大学获悉，首届中国电影美术学会表彰大会日前在横店影视城举行，来自该校美视电影学院的张晔在电影《妖猫传》里获最佳服装设计奖。

让服装与人物内心贴合

80后张晔，是重庆大学美视电影学院戏剧影视美术系人物造型设计专业老师，他好似一位魔法师，拥有一双巧手，能让服装恰如其分地穿越回各个历史朝代。

电影《妖猫传》讲述盛唐时期一段奇幻的凄美史诗，盛唐的繁盛绚烂与剧中各色人物相应而生。古韵十足的服装，在剧中演绎了一场场震撼的视觉盛宴。“创作之初陈凯歌导演提出了‘文人画’的基调和中国意境的表达，所以在服装设计方面强调古韵。同时，又融入现代审美。”获奖归来，张晔在接受记者采访时说，为了设计好服装，他参考了大量唐代绘画作品，比如阎立本、周昉、张萱等人物画画家及宗教画、肖像画、仕女画、历史画、风俗画等。

张晔介绍，盛唐妇女以露为美、以鲜为美、以奇为美。在影片开场中为表现春琴这一人物的妩媚和华贵，在设计上用了袒露齐胸的白色襦裙，袒胸处呈现上扬的直线形，恰与胸部协调一致,紧密结合。红色对襟罗衫，裙长前短后长露出腿部,采用纱质的面料，飘逸舒展、肌肤隐露充分体现了女性的形体美，以表现春琴整个人物处于一种放松的独处愉悦之中。

而宴会上陈云樵与春琴共舞《霓裳羽衣曲》。春琴在舞蹈过程中被妖猫附体，服装在满足舞蹈动作的前提下，色彩运用紫色与黑色，以突出人物的命运。“对电影《妖猫传》来说，既要考虑服装的观赏效果与视觉冲击力，同时也要考虑剧中人物所处的时代背景与生活环境，最重要的是如何让服装和人物的内心贴合，将这几方面做好，很难。”张晔感叹。

一部剧需设计上千套服装

一部古装戏，需要设计制作多少服装？

“那要看历史跨度，一般跨度较大的剧，怎么也有上千套的服装。”张晔告诉记者，他们拿到剧本后，通常需要在两个月内拿出人物造型设计方案。为了熟悉人物性格，需要反复通读剧本。一边读剧本，一边还需要在脑海里构筑各个场景的立体画面，打造自己所理解的视觉空间。然后像学生列提纲一样做笔记。

“人物性格如何，用什么服装能更好地表达此时此景的人物特点，这些都是我们服装设计师需要思考的。”张晔说。一部古装戏，观众的目光聚焦在主演。主演的服装设计也是重中之重。

记者了解到，大家熟悉的荧屏热播剧，比如《太平轮》《红高粱》《甄嬛传》《如懿传》等，那些熟悉的剧中人物，比如甄嬛、华妃等，她们的服装，张晔与他的学生都有参与设计。重庆大学美视电影学院相关负责人介绍，该学院跟陈同勋工作室搭建起教学实习基地，自2011年起，由该学院人物造型设计专业的张晔带队，每年带领学生大四的时候前往陈同勋工作室实习，参与影视服装造型设计等工作。

张晔透露，孙俪在《甄嬛传》中，团队为其设计的服装有80多套。而在《芈月传》中，由于人物历史跨度较大，设计有130多套服装。

做旧，让服装“穿越”

在所有的古装戏中，清宫戏服装造价最贵。“主要在于刺绣很贵。”张晔透露，影视剧中的龙袍一般都上万。如果是手绣，成本则会更高。不过，一般的剧组也不会选择这么高昂的成本。

有时候，我们看古装戏，也会看到雷剧，比如服装不搭配，这个朝代的衣服搭在了那个朝代。“这需要设计师更专业。”张晔称，每到一个地方旅游，当地的博物馆必定是首先要逛的。有些古装，刚做出来，色彩鲜艳，一看都不“古”。如何让服装“穿越”回到几百年上千年前符合剧情需要，这就需要对服装进行做旧。

如何做旧呢？张晔介绍，这些古装设计制作出来后，就会对其进行各种方法的做旧。例如打磨、硝洗、砂洗将其服装原本的颜色处理，用鞋粉、油渍、高锰酸钾处理颜色的细节过度。烟熏，“就像熏烤腊肉香肠一样，只不过我们用的是香薰来熏。”张晔说，在室外搭一个棚架，周围铺满衣服。有时候在室外，看到烟雾缭绕的景象，很是壮观。

重庆晚报-上游新闻记者 周小平 实习生 王子烨