重庆市文化旅游研究系列评论|“深入基层,助力‘双晒’”之一——转型与创新:构建渝东南景区旅游演艺新形态
对于中国旅游演艺的起源,旅游行业一般存在两种认识:其一是1982年陕西省歌舞剧院古典艺术团在西安推出的《仿唐乐舞》;其二是1995年中国民俗文化村推出的《中华百艺盛会》。

重庆市文化旅游研究系列评论|“深入基层,助力‘双晒’”之一——转型与创新:构建渝东南景区旅游演艺新形态

来源:华龙网-新重庆客户端2020-05-31

编者按:

2020年4月底至5月初,在市文旅委的带领下,市歌舞团、市京剧团、市杂技艺术团、市民族乐团,市芭蕾舞团、市文化和旅游研究院,深入区县,开展“深入基层,助力‘双晒’”创作采风活动,一行人对武隆、石柱、彭水、黔江、酉阳、秀山进行了深入调研。市文化和旅游研究院舞台艺术相关研究人员,有幸参与了本次调研活动,结合调研情况,写作文章,抛出“旅游演艺”相关问题,以期引发争鸣。

从社会发展来看,中国的旅游演艺是中国经济社会发展到一定阶段以后,广大游客从浅层观光到更高层面的精神文化需求的产物,也就是说经济社会的发展是旅游演艺发展的环境条件。从游客角度来说,旅游演艺的发展其实就是观光游览方式的一种转变,特别是历史文化等内容,它需要一种独特的解读,因而就创作了演艺这一手法演绎尘封的、历史的、抽象的文化内涵,进而加深旅游者的认识。

一、回顾:中国旅游演艺的发展历程

对于中国旅游演艺的起源,旅游行业一般存在两种认识:其一是1982年陕西省歌舞剧院古典艺术团在西安推出的《仿唐乐舞》;其二是1995年中国民俗文化村推出的《中华百艺盛会》。创作排演《仿唐乐舞》的主要目的是接待来访的国外的国家首脑和政府官员,不具备旅游市场的商业行为,因此不是旅游演艺项目。然而,《仿唐乐舞》又具备旅游演艺主题明确、突出西安地方文化特色、注重高度文化娱乐性和欣赏性等特征。尽管说法不一,但是《仿唐乐舞》的出现,为之后的中国旅游演艺探索者提供了学习和借鉴的思路却是不争的事实。

1995年7月,深圳华侨城旗下的中国民俗文化村推出了《中华百艺盛会》,同年12月,世界之窗的《欧洲之夜》,为大型广场定时露天演艺之始。1997年,杭州宋城景区以主题公园室内剧场定点定时演出的模式推出了《宋城千古情》。此后,2001年张家界的《魅力湘西》、曲阜的《杏坛圣梦》,2002年丽江的《丽水金沙》,2003年昆明的《云南映象》,2004年北京的《功夫传奇》等相继出现。

2004年,以《印象·刘三姐》为标志的实景演出开始登上旅游演艺舞台,随后引发实景演艺热潮,演出迅速扩展到全国各地,多种旅游演艺涌现,旅游演艺走向大众化、专业化、多样化,初步形成印象系列、山水系列、千古情系列三大品牌,构成珠三角、长三角、大西南(川、渝、云、贵)为重点的全国布局,形成了一批有实力的文旅演艺企业,其中民营企业居多。

2015年以后,旅游演艺开始转型升级,从传统的“你演我看”的观演模式开始向场景、演员与观众互动的沉浸式进行,如《又见平遥》《寻梦牡丹亭》等。

2018年,文化部和国家旅游局组建为文化和旅游部,2019年文化和旅游部发布了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》,这是首个促进旅游演艺发展的文件,标志着旅游演艺正式作为一个新颖的文旅融合业态得到重视。

二、现状:重庆渝东南地区的旅游演艺

根据2018年发布的《武陵山区(渝东南)土家族苗族文化生态保护实验区总体规划》,渝东南地区的行政区划即重庆市黔江区、武隆区、酉阳土家族苗族自治县(以下称酉阳)、石柱土家族自治县(以下称石柱)、秀山土家族苗族自治县(以下称秀山)、彭水苗族土家族自治县(以下称彭水)共六个区县。该地区位于四川盆地东南部大娄山和武陵山两大山系交汇的盆缘山地,海拔高度大多为500~1000米,因气候温和宜人,山水资源丰富,自然生态环境良好,是重庆的旅游发展重点地区,也是早期开始布局旅游演艺的地区。其中,最著名的旅游演艺作品,印象系列中的《印象·武隆》就落户于此。

(《印象·武隆》剧照)

(一)实景演出

武隆的芙蓉洞、天生三桥、后坪天坑群是“中国南方喀斯特”的重要组成部分,已被列入全国第六处和重庆第一个世界自然遗产。《印象·武隆》就是结合武隆典型的喀斯特地貌特征,以真山、真水为舞台背景,以群众生产生活、民风民俗、历史人文和美丽传说为艺术素材,将武隆喀斯特世界自然遗产资源和地方特色文化融为一体的实景演出。

(二)剧场演出

酉阳桃花源景区演出的《梦幻桃源》是一部以《桃花源记》为主题的舞台剧,“以陶渊明笔下‘世外桃源’为主线,以酉阳的民族文化、历史文化、农耕文化为脉络,结合3D技术与全息投影技术,打造了一台以歌舞、非遗、水火特效等多种元素为一体的旅游演艺作品。”《梦幻桃源》的演出场所虽然位于景区以内,但并没有与实景融合,只是在景区里搭建的一个演出场地。

(《梦幻桃源》剧照)

石柱的土家歌舞《天上黄水》是天上黄水大剧院的驻场演出剧目,也是重庆市第一个室内旅游演艺项目。天上黄水大剧院总投资1.2亿元,主体建筑共3层,设计理念为“日月同辉”,充分突出“天上黄水”的歌舞主题。“《天上黄水》是在借鉴了《宋城千古情》《云南印象》和《长恨歌》的基础上,打造的一台以石柱山水文化为‘点’,以土家儿女追求美好生活为‘魂’,以现代高科技舞台为‘景’的歌舞演出,主要通过石柱土家啰儿调经典代表作《太阳出来喜洋洋》为音乐主题,主要通过歌舞展示‘石柱’的由来,巾帼英雄秦良玉的故事,土家手工艺西兰卡普,以及土家咂酒习俗等内容。”

(《天上黄水》剧照)

彭水的室内实景剧《苗祖·蚩尤》用舞台剧的形式,展示了苗族的起源与发展,分为6个篇章,其中“涿鹿之战篇以刀兵舞展示数千年前炎帝、黄帝联合在今河北涿鹿县与蚩尤为首的九黎部落联盟决战的场面。西迁南徙篇则主要反映部分先民扶老携幼跋山涉水,走在凄风苦雨烈日霜雪里,向着南方心中的乐土走去的场景。盛世九黎篇则描绘了三苗人不忘先祖,尊崇着自然的恩赐,在神灵的护佑下生养着自己的家园。”

(三)其他演出

除上述较为大型的旅游演艺项目,渝东南地区还有以展示当地文化特色的其他歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合旅游演艺节目。如酉阳龚滩古镇表演的民间杂耍“上刀山”,桃花源景区的土家阳戏,彭水鞍子苗寨演出的苗剧,秀山的花灯歌舞表演等。石柱正在集结本土文化资源,挖掘秦良玉民间故事,打造新编土戏《秦良玉和马千乘》。

三、再认识:什么是旅游演艺?

在文化和旅游融合发展的背景之下,旅游演艺几乎成为旅游景区和旅游目的地的标配。笔者在调研时发现,渝东南各区县在谈到旅游演艺时,均有“深度结合当地文化,打造旅游演艺作品”的类似说法。值得注意的是,并不是每个地方都具备做旅游演艺的基础。因此,在文旅融合的背景下,有必要对旅游演艺重新认识和理解。

(一)旅游演艺是观光的延伸,依赖于旅行团体,是旅游产业链的其中一环。

旅游演艺行业是非常依赖于现成客流量的,与其说是一个独立的旅游项目,不如说是全域旅游或者文旅产业链之中的一环,很少有旅游演艺剧目能够脱离于一个整体的旅游环境独立生存。比如作为世界三大秀的“巴黎红磨坊”、拉斯维加斯“O”秀和“宋城千古情”。巴黎红磨坊一百人的小剧场是夜巴黎的经典象征,是巴黎的一个景点,但是没有人会坐飞机去巴黎看完红磨坊演出就走。香榭丽舍大道、埃菲尔铁塔、卢浮宫和巴黎圣母院,这些才是去到巴黎的游客想要去且优先于红磨坊的地方。拉斯维加斯作为美国的赌城,是远超于澳门的旅游胜地,“O”秀作为杂技的巅峰制作,更大的作用还是营造一种狂欢的氛围。《宋城千古情》尽管近些年名声大噪,但大多数人都是逛杭州,逛西湖的时候顺带去的。

武隆是渝东南地区中旅游发展起步较早的地区,是重庆旅游的一面旗帜。投资约2亿元《印象·武隆》,依托武隆自身的游客量,配以印象系列的品牌加持,从2012年正式公开演出,到2019年12月,累计演出2400余场,实现门票收入3.5亿元。武隆地区自身的旅游资源十分成熟,除了坐拥原生山水文化资源,还有作为《满城尽带黄金甲》《变形金刚4》《爸爸去哪儿》《我们十七岁》《三生三世十里桃花》等影视、综艺作品的拍摄地,举办历年夏季的仙女山草原音乐节,连续举办16届并已成为国际顶级品牌赛事的国际山地户外运动公开赛等等,这些众多的“引流”项目,充实了《印象·武隆》游客的基础以后,8年时间也仅有3.5亿元的门票收入,在除去演出人员成本和设备折旧成本以后,能否盈利尚且未知。

因此,不论是世界三大秀这种顶级演艺项目,还是印象系列中的《印象·武隆》,没有一个能够脱离景区环境而独立生存,应该说他们紧紧依附于景区。

对于这个观点,通过游客转化为观众的转化率就可以印证。据道略演艺数据,深圳、厦门观众不足游客的1%,杭州、张家界、桂林观众为4%,峨眉山观众为7%,拉萨是5%,阿坝州是10%,三亚是14%,世界上这个数值最高的是纽约百老汇的23%。也就是说,游客人次不等于观众人数。过去旅游演艺项目与旅行社合作,是观众来源的主要渠道,但旅行社要分成、司机也要佣金,通过网上订购OTA也要抽成。散客时代下,旅行社的代销渠道日渐萎缩,景区演出几百元的票价又把大量的散客拒之门外。

旅游产业发展成熟的武隆地区尚且如此,其余5个相较于武隆,旅游发展稍弱的渝东南地区则可想而知。所以,对于希望通过旅游演艺来引爆旅游业态的美好愿景,实现起来或许尚需时日。如果没有一个有效的游客滞留环境,旅游演艺会因为其高昂的运营成本和投资额度而盈利困难。也就是说,妄图在一个游客滞留能力弱的地方用旅游演艺来增加游客粘度,无异于痴人说梦。

(二)旅游演艺不是传统的话剧或者歌舞剧,是一场盛大的“秀”,需要大量的资金注入。

当今旅游演艺有两个标准就是大场面和舞美编排,剩下才是旅游景区的文化特色和节目的精神内核。从分类上来说,旅游演艺就是一场盛大的“秀”,与马戏、杂技甚至春晚和奥运会开闭幕式属于同一类节目,相比较于一些细节的表现,独立型的旅游演艺会更加注重视觉上的冲击力,让节奏快到人们难以思考,确保观众全场都会被震撼到,情绪被充分的调动,更重要的是:节奏要把握得住,给观众留下深刻的印象。

前文所述的《印象·武隆》《梦幻桃源》《天上黄水》《苗祖·蚩尤》4个渝东南地区的主要旅游演艺作品,每一个作品都在“秀”自己的地方文化,但有没有“秀”好?有没有“秀”出自己的文化特色?各类媒体“叫好又叫座”“一致好评”等通稿用语显然不足以评判,唯有市场检验方能给出答案。

上述4个剧目中,我只看过《印象·武隆》,就个人而言,我认为这是一个与地方文化融合较好的旅游演艺作品,特别是在“川江号子”声中百人舞动的宏大场景下,展现川江纤夫坚忍不拔、不屈不挠的纤夫精神,既有历史文化的厚重,又有足够的视觉冲击力。之所以强调视觉冲击,因为这是国内“印象”“山水”“千古情”三大世家的演艺作品成功的法宝。

以《印象·刘三姐》为例。众所周知,张艺谋特别擅长运用画面的感染力,从《红高粱》里面夕阳下高粱地所表现出的旺盛生命力,到《英雄》里的秦军铁甲箭如雨下体现出的六国归一,张艺谋把控视觉冲击力的水平十分高超。《印象·刘三姐》是山水盛典的开山之作,正是这个山水实景演出利用桂林山水打造了前所未有的观感体验,山是真的山、水是真的水、七百名演员协同演出、灯光交汇,强烈的视觉冲击足以震撼人心。但是,这种视觉冲击力是需要大量的资本注入才能实现的。2004年的《印象·刘三姐》投入2个亿,在当时是闻所未闻,然而在2004年的下半年就获得了7900万元的票房收入,在国内形成了一股旅游演艺的热潮。1997年开演的《宋城千古情》,直到2014年才迎来发展高潮,其中原因不乏2010年约21亿资金的注入。对于渝东南地区国家级贫困县或者脱贫时间不长的贫困区县(2016年武隆脱贫,2018年石柱脱贫,2019年酉阳、彭水脱贫),继续或者准备把资金用在高投入、低回报的旅游演艺项目上,在我看来是一个高风险的举动。那么,渝东南景区应如何发展旅游演艺呢?

四、破冰之举:注重差异化的沉浸式演出及衍生发展

面对实景演出的高成本、低收益,游客量较少的景区剧场演出的门庭冷落,或许游客对于安静地坐着观看和浅层次的互动已经不能满足。对此,一些地方开始了有益的探索,其中比较有代表性的是沉浸式演出形式的创新,融合当前的AR、VR等技术,打造虚拟与现实相结合的场景,让观众沉浸其中,观众不再是被动的旁观者,可以随着自己的步调穿梭在剧情中,选择自己的所到之处和所见之景,获得独一无二的观剧体验。

比如,湖北武汉演出的《知音号》已成为武汉城市文化旅游的新名片。导演团队在武汉市两江四岸核心区打造了一艘具有上世纪20至30年代风格的蒸汽轮船及一座大汉口码头,长江边的码头和游轮就是剧场,围绕知音文化主题,以上世纪初大汉口的商业文化为故事背景。夜幕降临,200余米的码头上,穿梭卖报的小童、卖力吆喝的小贩、提皮箱戴礼帽的绅士、匆忙赶路的旗袍淑女……游客步入码头,瞬间好似穿越回百年以前。登上轮船,演出就开始了。游客不必在观众席上正襟危坐,因为船上的每个角落都是故事发生的地方。船上不分观众区和表演区,演员和游客融为一体。体验过的游客表示这样的体验更为新奇,是一次难忘的经历。沉浸式的旅游演艺满足了游客的体验和互动两大需求,是旅游演艺的一个创举。旅游演艺不仅停留在舞台上,也走到了观众中间。

渝东南地区的各个景区,不论是彭水的蚩尤九黎城,石柱的万寿山,武隆的白马山,酉阳的叠石花谷,还是黔江的濯水古镇,秀山的边城洪安,都具备打造沉浸式演出的基础条件。值得一提的是,腾讯旗下最热的手游之一“和平精英”对彭水的“创新扶贫”公益项目,把蚩尤九黎城部分景区搬进了游戏之中展示,这就为沉浸式演出提供了实施的可能,比如景区可以通过驻场演员带观众的模式,达到一定数量观众以后就开始演出,让游客得到深度体验。又比如叠石花谷,事实上这是一个“人造”景区,通过对景区的创意打造,展示酉阳的巫傩文化。那么可以结合景区特色和酉阳土家阳戏的艺术特征,打造一出富有新意的沉浸式演出项目,既能还原巫傩文化的神秘仪式感,又能传播土家文化,其效果必然优于传统的观演方式。

彭水蚩尤九黎城

除此之外,还有两个衍生的旅游演艺项目值得关注。即:真人密室逃脱与剧本杀。

“密室逃脱”又叫TAKAGISM,是一款益智冒险类游戏。真人密室逃脱于2013年开始兴起,玩家从古墓科考到蛮荒探险,从窃取密电到逃脱监笼,尽可以在自己喜好的主题场景中扮演理想中的角色,最终完成任务。“剧本杀”则是从英国起源的舶来游戏,原名“谋杀之谜(murder mystery game)”,是真人扮演游戏的一个分支。由于这种游戏最早登陆于国内的桌游店,因而有了“剧本杀”这个名字,因其具备故事性、悬疑性、刺激性等特点,以及自带的社交属性,吸引了大量年轻人参与。

之所以在此提出这两个项目,实际上在于真人密室逃脱和剧本杀都具有演艺的特点。一般来说,当前这两个项目的实施地点多位于主流城市的商圈地段,相较于其场景的仿制,我们的景区拥有更加得天独厚的基础条件。演出实质上,戏剧的本质标准是观演关系的现场交流,当观演关系消失以后,戏剧就没有了。也就是说,真人密室逃脱和剧本杀的出现,让观众成为了创作者和演出者,这种层次的深度体验,同样可以作为旅游演艺的发展项目,通过项目设计,让观众自演自看。事实上,2018年北京开始出现的“两天一夜”剧本杀,就已经和景区、山庄等旅游场景结合起来,2019年在成都温江、青城山地区也出现了类似的项目。目前来说,这两个项目涉及的成本主要是装修和服装,面临的困境主要是剧本的消耗问题。正因如此,秀山花灯戏、彭水苗剧、酉阳阳戏等地方传统戏曲的故事与艺术风格,土家族、苗族的服饰文化,渝东南地区旅游景区“以实景造剧景”,这一系列的举措既能对现有的旅游演艺加以补充,又能更大程度留住快节奏生活的年轻游客。更为重要的是,这种演出方式的前期投入成本是远低于实景演出的,与其大成本制作复制一个“印象”或者“千古情”,还不如以低成本投入来静心雕琢一个符合自身特点的拳头产品,以满足观众越来越多变的需求,创造更多丰富与新颖的演艺活动。

文/重庆市文化和旅游研究院 蒋长朋 图/重庆市文化和旅游研究院提供

无障碍
首页 | 新闻 原创 视听 | 问政 评论 专题 | 区县 娱乐 财经 | 旅游 政法 直播 | 文艺 教育 生活 应急 | 房产 健康 汽车 | 取证 鸣家 会客厅 | 万花瞳 百姓故事 公益 | 信用
  • 站内
站内
分享
新浪微博
腾讯微博
微信
QQ空间
QQ好友
手机阅读分享话题

重庆市文化旅游研究系列评论|“深入基层,助力‘双晒’”之一——转型与创新:构建渝东南景区旅游演艺新形态

2020-05-31 07:30:00 来源: 0 条评论

编者按:

2020年4月底至5月初,在市文旅委的带领下,市歌舞团、市京剧团、市杂技艺术团、市民族乐团,市芭蕾舞团、市文化和旅游研究院,深入区县,开展“深入基层,助力‘双晒’”创作采风活动,一行人对武隆、石柱、彭水、黔江、酉阳、秀山进行了深入调研。市文化和旅游研究院舞台艺术相关研究人员,有幸参与了本次调研活动,结合调研情况,写作文章,抛出“旅游演艺”相关问题,以期引发争鸣。

从社会发展来看,中国的旅游演艺是中国经济社会发展到一定阶段以后,广大游客从浅层观光到更高层面的精神文化需求的产物,也就是说经济社会的发展是旅游演艺发展的环境条件。从游客角度来说,旅游演艺的发展其实就是观光游览方式的一种转变,特别是历史文化等内容,它需要一种独特的解读,因而就创作了演艺这一手法演绎尘封的、历史的、抽象的文化内涵,进而加深旅游者的认识。

一、回顾:中国旅游演艺的发展历程

对于中国旅游演艺的起源,旅游行业一般存在两种认识:其一是1982年陕西省歌舞剧院古典艺术团在西安推出的《仿唐乐舞》;其二是1995年中国民俗文化村推出的《中华百艺盛会》。创作排演《仿唐乐舞》的主要目的是接待来访的国外的国家首脑和政府官员,不具备旅游市场的商业行为,因此不是旅游演艺项目。然而,《仿唐乐舞》又具备旅游演艺主题明确、突出西安地方文化特色、注重高度文化娱乐性和欣赏性等特征。尽管说法不一,但是《仿唐乐舞》的出现,为之后的中国旅游演艺探索者提供了学习和借鉴的思路却是不争的事实。

1995年7月,深圳华侨城旗下的中国民俗文化村推出了《中华百艺盛会》,同年12月,世界之窗的《欧洲之夜》,为大型广场定时露天演艺之始。1997年,杭州宋城景区以主题公园室内剧场定点定时演出的模式推出了《宋城千古情》。此后,2001年张家界的《魅力湘西》、曲阜的《杏坛圣梦》,2002年丽江的《丽水金沙》,2003年昆明的《云南映象》,2004年北京的《功夫传奇》等相继出现。

2004年,以《印象·刘三姐》为标志的实景演出开始登上旅游演艺舞台,随后引发实景演艺热潮,演出迅速扩展到全国各地,多种旅游演艺涌现,旅游演艺走向大众化、专业化、多样化,初步形成印象系列、山水系列、千古情系列三大品牌,构成珠三角、长三角、大西南(川、渝、云、贵)为重点的全国布局,形成了一批有实力的文旅演艺企业,其中民营企业居多。

2015年以后,旅游演艺开始转型升级,从传统的“你演我看”的观演模式开始向场景、演员与观众互动的沉浸式进行,如《又见平遥》《寻梦牡丹亭》等。

2018年,文化部和国家旅游局组建为文化和旅游部,2019年文化和旅游部发布了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》,这是首个促进旅游演艺发展的文件,标志着旅游演艺正式作为一个新颖的文旅融合业态得到重视。

二、现状:重庆渝东南地区的旅游演艺

根据2018年发布的《武陵山区(渝东南)土家族苗族文化生态保护实验区总体规划》,渝东南地区的行政区划即重庆市黔江区、武隆区、酉阳土家族苗族自治县(以下称酉阳)、石柱土家族自治县(以下称石柱)、秀山土家族苗族自治县(以下称秀山)、彭水苗族土家族自治县(以下称彭水)共六个区县。该地区位于四川盆地东南部大娄山和武陵山两大山系交汇的盆缘山地,海拔高度大多为500~1000米,因气候温和宜人,山水资源丰富,自然生态环境良好,是重庆的旅游发展重点地区,也是早期开始布局旅游演艺的地区。其中,最著名的旅游演艺作品,印象系列中的《印象·武隆》就落户于此。

(《印象·武隆》剧照)

(一)实景演出

武隆的芙蓉洞、天生三桥、后坪天坑群是“中国南方喀斯特”的重要组成部分,已被列入全国第六处和重庆第一个世界自然遗产。《印象·武隆》就是结合武隆典型的喀斯特地貌特征,以真山、真水为舞台背景,以群众生产生活、民风民俗、历史人文和美丽传说为艺术素材,将武隆喀斯特世界自然遗产资源和地方特色文化融为一体的实景演出。

(二)剧场演出

酉阳桃花源景区演出的《梦幻桃源》是一部以《桃花源记》为主题的舞台剧,“以陶渊明笔下‘世外桃源’为主线,以酉阳的民族文化、历史文化、农耕文化为脉络,结合3D技术与全息投影技术,打造了一台以歌舞、非遗、水火特效等多种元素为一体的旅游演艺作品。”《梦幻桃源》的演出场所虽然位于景区以内,但并没有与实景融合,只是在景区里搭建的一个演出场地。

(《梦幻桃源》剧照)

石柱的土家歌舞《天上黄水》是天上黄水大剧院的驻场演出剧目,也是重庆市第一个室内旅游演艺项目。天上黄水大剧院总投资1.2亿元,主体建筑共3层,设计理念为“日月同辉”,充分突出“天上黄水”的歌舞主题。“《天上黄水》是在借鉴了《宋城千古情》《云南印象》和《长恨歌》的基础上,打造的一台以石柱山水文化为‘点’,以土家儿女追求美好生活为‘魂’,以现代高科技舞台为‘景’的歌舞演出,主要通过石柱土家啰儿调经典代表作《太阳出来喜洋洋》为音乐主题,主要通过歌舞展示‘石柱’的由来,巾帼英雄秦良玉的故事,土家手工艺西兰卡普,以及土家咂酒习俗等内容。”

(《天上黄水》剧照)

彭水的室内实景剧《苗祖·蚩尤》用舞台剧的形式,展示了苗族的起源与发展,分为6个篇章,其中“涿鹿之战篇以刀兵舞展示数千年前炎帝、黄帝联合在今河北涿鹿县与蚩尤为首的九黎部落联盟决战的场面。西迁南徙篇则主要反映部分先民扶老携幼跋山涉水,走在凄风苦雨烈日霜雪里,向着南方心中的乐土走去的场景。盛世九黎篇则描绘了三苗人不忘先祖,尊崇着自然的恩赐,在神灵的护佑下生养着自己的家园。”

(三)其他演出

除上述较为大型的旅游演艺项目,渝东南地区还有以展示当地文化特色的其他歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合旅游演艺节目。如酉阳龚滩古镇表演的民间杂耍“上刀山”,桃花源景区的土家阳戏,彭水鞍子苗寨演出的苗剧,秀山的花灯歌舞表演等。石柱正在集结本土文化资源,挖掘秦良玉民间故事,打造新编土戏《秦良玉和马千乘》。

三、再认识:什么是旅游演艺?

在文化和旅游融合发展的背景之下,旅游演艺几乎成为旅游景区和旅游目的地的标配。笔者在调研时发现,渝东南各区县在谈到旅游演艺时,均有“深度结合当地文化,打造旅游演艺作品”的类似说法。值得注意的是,并不是每个地方都具备做旅游演艺的基础。因此,在文旅融合的背景下,有必要对旅游演艺重新认识和理解。

(一)旅游演艺是观光的延伸,依赖于旅行团体,是旅游产业链的其中一环。

旅游演艺行业是非常依赖于现成客流量的,与其说是一个独立的旅游项目,不如说是全域旅游或者文旅产业链之中的一环,很少有旅游演艺剧目能够脱离于一个整体的旅游环境独立生存。比如作为世界三大秀的“巴黎红磨坊”、拉斯维加斯“O”秀和“宋城千古情”。巴黎红磨坊一百人的小剧场是夜巴黎的经典象征,是巴黎的一个景点,但是没有人会坐飞机去巴黎看完红磨坊演出就走。香榭丽舍大道、埃菲尔铁塔、卢浮宫和巴黎圣母院,这些才是去到巴黎的游客想要去且优先于红磨坊的地方。拉斯维加斯作为美国的赌城,是远超于澳门的旅游胜地,“O”秀作为杂技的巅峰制作,更大的作用还是营造一种狂欢的氛围。《宋城千古情》尽管近些年名声大噪,但大多数人都是逛杭州,逛西湖的时候顺带去的。

武隆是渝东南地区中旅游发展起步较早的地区,是重庆旅游的一面旗帜。投资约2亿元《印象·武隆》,依托武隆自身的游客量,配以印象系列的品牌加持,从2012年正式公开演出,到2019年12月,累计演出2400余场,实现门票收入3.5亿元。武隆地区自身的旅游资源十分成熟,除了坐拥原生山水文化资源,还有作为《满城尽带黄金甲》《变形金刚4》《爸爸去哪儿》《我们十七岁》《三生三世十里桃花》等影视、综艺作品的拍摄地,举办历年夏季的仙女山草原音乐节,连续举办16届并已成为国际顶级品牌赛事的国际山地户外运动公开赛等等,这些众多的“引流”项目,充实了《印象·武隆》游客的基础以后,8年时间也仅有3.5亿元的门票收入,在除去演出人员成本和设备折旧成本以后,能否盈利尚且未知。

因此,不论是世界三大秀这种顶级演艺项目,还是印象系列中的《印象·武隆》,没有一个能够脱离景区环境而独立生存,应该说他们紧紧依附于景区。

对于这个观点,通过游客转化为观众的转化率就可以印证。据道略演艺数据,深圳、厦门观众不足游客的1%,杭州、张家界、桂林观众为4%,峨眉山观众为7%,拉萨是5%,阿坝州是10%,三亚是14%,世界上这个数值最高的是纽约百老汇的23%。也就是说,游客人次不等于观众人数。过去旅游演艺项目与旅行社合作,是观众来源的主要渠道,但旅行社要分成、司机也要佣金,通过网上订购OTA也要抽成。散客时代下,旅行社的代销渠道日渐萎缩,景区演出几百元的票价又把大量的散客拒之门外。

旅游产业发展成熟的武隆地区尚且如此,其余5个相较于武隆,旅游发展稍弱的渝东南地区则可想而知。所以,对于希望通过旅游演艺来引爆旅游业态的美好愿景,实现起来或许尚需时日。如果没有一个有效的游客滞留环境,旅游演艺会因为其高昂的运营成本和投资额度而盈利困难。也就是说,妄图在一个游客滞留能力弱的地方用旅游演艺来增加游客粘度,无异于痴人说梦。

(二)旅游演艺不是传统的话剧或者歌舞剧,是一场盛大的“秀”,需要大量的资金注入。

当今旅游演艺有两个标准就是大场面和舞美编排,剩下才是旅游景区的文化特色和节目的精神内核。从分类上来说,旅游演艺就是一场盛大的“秀”,与马戏、杂技甚至春晚和奥运会开闭幕式属于同一类节目,相比较于一些细节的表现,独立型的旅游演艺会更加注重视觉上的冲击力,让节奏快到人们难以思考,确保观众全场都会被震撼到,情绪被充分的调动,更重要的是:节奏要把握得住,给观众留下深刻的印象。

前文所述的《印象·武隆》《梦幻桃源》《天上黄水》《苗祖·蚩尤》4个渝东南地区的主要旅游演艺作品,每一个作品都在“秀”自己的地方文化,但有没有“秀”好?有没有“秀”出自己的文化特色?各类媒体“叫好又叫座”“一致好评”等通稿用语显然不足以评判,唯有市场检验方能给出答案。

上述4个剧目中,我只看过《印象·武隆》,就个人而言,我认为这是一个与地方文化融合较好的旅游演艺作品,特别是在“川江号子”声中百人舞动的宏大场景下,展现川江纤夫坚忍不拔、不屈不挠的纤夫精神,既有历史文化的厚重,又有足够的视觉冲击力。之所以强调视觉冲击,因为这是国内“印象”“山水”“千古情”三大世家的演艺作品成功的法宝。

以《印象·刘三姐》为例。众所周知,张艺谋特别擅长运用画面的感染力,从《红高粱》里面夕阳下高粱地所表现出的旺盛生命力,到《英雄》里的秦军铁甲箭如雨下体现出的六国归一,张艺谋把控视觉冲击力的水平十分高超。《印象·刘三姐》是山水盛典的开山之作,正是这个山水实景演出利用桂林山水打造了前所未有的观感体验,山是真的山、水是真的水、七百名演员协同演出、灯光交汇,强烈的视觉冲击足以震撼人心。但是,这种视觉冲击力是需要大量的资本注入才能实现的。2004年的《印象·刘三姐》投入2个亿,在当时是闻所未闻,然而在2004年的下半年就获得了7900万元的票房收入,在国内形成了一股旅游演艺的热潮。1997年开演的《宋城千古情》,直到2014年才迎来发展高潮,其中原因不乏2010年约21亿资金的注入。对于渝东南地区国家级贫困县或者脱贫时间不长的贫困区县(2016年武隆脱贫,2018年石柱脱贫,2019年酉阳、彭水脱贫),继续或者准备把资金用在高投入、低回报的旅游演艺项目上,在我看来是一个高风险的举动。那么,渝东南景区应如何发展旅游演艺呢?

四、破冰之举:注重差异化的沉浸式演出及衍生发展

面对实景演出的高成本、低收益,游客量较少的景区剧场演出的门庭冷落,或许游客对于安静地坐着观看和浅层次的互动已经不能满足。对此,一些地方开始了有益的探索,其中比较有代表性的是沉浸式演出形式的创新,融合当前的AR、VR等技术,打造虚拟与现实相结合的场景,让观众沉浸其中,观众不再是被动的旁观者,可以随着自己的步调穿梭在剧情中,选择自己的所到之处和所见之景,获得独一无二的观剧体验。

比如,湖北武汉演出的《知音号》已成为武汉城市文化旅游的新名片。导演团队在武汉市两江四岸核心区打造了一艘具有上世纪20至30年代风格的蒸汽轮船及一座大汉口码头,长江边的码头和游轮就是剧场,围绕知音文化主题,以上世纪初大汉口的商业文化为故事背景。夜幕降临,200余米的码头上,穿梭卖报的小童、卖力吆喝的小贩、提皮箱戴礼帽的绅士、匆忙赶路的旗袍淑女……游客步入码头,瞬间好似穿越回百年以前。登上轮船,演出就开始了。游客不必在观众席上正襟危坐,因为船上的每个角落都是故事发生的地方。船上不分观众区和表演区,演员和游客融为一体。体验过的游客表示这样的体验更为新奇,是一次难忘的经历。沉浸式的旅游演艺满足了游客的体验和互动两大需求,是旅游演艺的一个创举。旅游演艺不仅停留在舞台上,也走到了观众中间。

渝东南地区的各个景区,不论是彭水的蚩尤九黎城,石柱的万寿山,武隆的白马山,酉阳的叠石花谷,还是黔江的濯水古镇,秀山的边城洪安,都具备打造沉浸式演出的基础条件。值得一提的是,腾讯旗下最热的手游之一“和平精英”对彭水的“创新扶贫”公益项目,把蚩尤九黎城部分景区搬进了游戏之中展示,这就为沉浸式演出提供了实施的可能,比如景区可以通过驻场演员带观众的模式,达到一定数量观众以后就开始演出,让游客得到深度体验。又比如叠石花谷,事实上这是一个“人造”景区,通过对景区的创意打造,展示酉阳的巫傩文化。那么可以结合景区特色和酉阳土家阳戏的艺术特征,打造一出富有新意的沉浸式演出项目,既能还原巫傩文化的神秘仪式感,又能传播土家文化,其效果必然优于传统的观演方式。

彭水蚩尤九黎城

除此之外,还有两个衍生的旅游演艺项目值得关注。即:真人密室逃脱与剧本杀。

“密室逃脱”又叫TAKAGISM,是一款益智冒险类游戏。真人密室逃脱于2013年开始兴起,玩家从古墓科考到蛮荒探险,从窃取密电到逃脱监笼,尽可以在自己喜好的主题场景中扮演理想中的角色,最终完成任务。“剧本杀”则是从英国起源的舶来游戏,原名“谋杀之谜(murder mystery game)”,是真人扮演游戏的一个分支。由于这种游戏最早登陆于国内的桌游店,因而有了“剧本杀”这个名字,因其具备故事性、悬疑性、刺激性等特点,以及自带的社交属性,吸引了大量年轻人参与。

之所以在此提出这两个项目,实际上在于真人密室逃脱和剧本杀都具有演艺的特点。一般来说,当前这两个项目的实施地点多位于主流城市的商圈地段,相较于其场景的仿制,我们的景区拥有更加得天独厚的基础条件。演出实质上,戏剧的本质标准是观演关系的现场交流,当观演关系消失以后,戏剧就没有了。也就是说,真人密室逃脱和剧本杀的出现,让观众成为了创作者和演出者,这种层次的深度体验,同样可以作为旅游演艺的发展项目,通过项目设计,让观众自演自看。事实上,2018年北京开始出现的“两天一夜”剧本杀,就已经和景区、山庄等旅游场景结合起来,2019年在成都温江、青城山地区也出现了类似的项目。目前来说,这两个项目涉及的成本主要是装修和服装,面临的困境主要是剧本的消耗问题。正因如此,秀山花灯戏、彭水苗剧、酉阳阳戏等地方传统戏曲的故事与艺术风格,土家族、苗族的服饰文化,渝东南地区旅游景区“以实景造剧景”,这一系列的举措既能对现有的旅游演艺加以补充,又能更大程度留住快节奏生活的年轻游客。更为重要的是,这种演出方式的前期投入成本是远低于实景演出的,与其大成本制作复制一个“印象”或者“千古情”,还不如以低成本投入来静心雕琢一个符合自身特点的拳头产品,以满足观众越来越多变的需求,创造更多丰富与新颖的演艺活动。

文/重庆市文化和旅游研究院 蒋长朋 图/重庆市文化和旅游研究院提供

亲爱的用户,“重庆”客户端现已正式改版升级为“新重庆”客户端。为不影响后续使用,请扫描上方二维码,及时下载新版本。更优质的内容,更便捷的体验,我们在“新重庆”等你!
看天下
[责任编辑: 吴思佳 ]
发言请遵守新闻跟帖服务协议
精彩视频
版权声明:
联系方式:重庆华龙网集团股份有限公司 咨询电话:60367951
①重庆日报报业集团授权华龙网,在互联网上使用、发布、交流集团14报1刊的新闻信息。未经本网授权,不得转载、摘编或利用其它方式使用重庆日报报业集团任何作品。已经本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:华龙网”或“来源:华龙网-重庆XX”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。
② 凡本网注明“来源:华龙网”的作品,系由本网自行采编,版权属华龙网。未经本网授权,不得转载、摘编或利用其它方式使用。已经本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:华龙网”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。
③ 华龙网及其客户端标明非华龙网的确定来源或未标注华龙网LOGO、名称、水印的文字、图片、音频、视频等稿件均为非原创作品。如转载涉及版权等问题,请及时与华龙网联系,联系邮箱:cqnewszbs@163.com。
附:重庆日报报业集团14报1刊:重庆日报 重庆晚报 重庆晨报 重庆商报 时代信报 新女报 健康人报 重庆法制报 三峡都市报 巴渝都市报 武陵都市报 渝州服务导报 人居周报 都市热报 今日重庆
关闭