人群中的何漫清步伐轻盈，散发着知性女性的气质。像是重庆某企业白领高管，又像是果敢的女性创业者。

“若不自我介绍的话，很少有人猜对我的工作。”两袖清风的何漫清，其实并没有想象中清高，只是职业的熏陶和历炼，造就了她的沉静。

台上，嗓音高亢而沧桑。台下，嗓音温婉轻柔。卸妆后，台上台下判若两人。她是中国戏曲红梅大赛金奖得主，重庆当代京剧名角之一。

《英烈忠魂》完成录制

跟上班族一样，工作日按部就班到单位打卡。日常排戏、对腔，对老剧目进行打磨、加工、创新，年复一年，日复一日。在她心里，继承和发扬京剧艺术是她一生的归宿。

洪崖洞巴渝剧院是该团公演的主场，因疫情原因，公演安排推迟，近月才逐渐恢复。19日，《柳荫记》公演成功，何漫清饰祝英台母亲祝高氏，台上她倾情演出，竭力帮衬年轻京剧演员，这不仅仅是简单完成一项工作，而是践行肩上的一种责任。

《英烈忠魂》属于重庆市京剧团“师带徒”人才培养项目，目前已完成录制工作。26日，这部剧目将正式公演，由何漫清领衔主演，饰演其中的洪母。

该剧讲述的是，明末，蓟辽总督洪承畴率军抵御清兵，战败降敌。清封之为招抚江南总督军务大学士，使率军南下。洪返福建探母，洪母闻讯，怒筑“六离门”，以示“六亲不认、众叛亲离”之意，闭门不纳。并痛斥其叛国之罪，洪妻亦与决裂。洪母命其孙往投义军抗清，与媳自焚殉国。

“洪母是一名忠义爱国的女性，宁死不屈，令我非常敬佩。好好塑造这个角色，是职业生涯中一次突破、提升。”她说，接这部戏除了提倡爱国主义精神，另一个原因，是想好好继承师傅李鸣岩的保留剧目。

“李派”传承人

李鸣岩是国内京剧界泰斗级表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。何漫清称呼师傅李鸣岩为“先生”，在京剧界无性别之分，这是行内一种尊称。

85岁高龄的李鸣岩，至今仍然活跃在舞台，这是一个奇迹。何漫清说，“先生”的精湛技艺，徒弟们望尘莫及。

提起京剧老旦名家，少不了李多奎。在京剧界，一致称李多奎的表演艺术为“李派”，一度被后人引颂。而李鸣岩，就是他的得意门生。何漫清如何与“李派”结缘的呢？这要从2004年说起。

那年，何漫清意识到职业生涯走到一个瓶颈期。听前辈们提起，李鸣岩不仅是有名的京剧表演艺术家，也是业内有名的教育家，有丰富的教学经验。通过多方打听，她悄悄拿到李鸣岩的住址和电话。就这样，踏上去北京求学的路。

抵达北京后，她给“先生”去电，告诉李鸣岩，自己是重庆市京剧团的一名老旦演员，仰慕“先生”艺术才华，想向其取经。李鸣岩一听，很感动，这姑娘孤身一人舟车劳顿来北京，这份心意不易。

“来吧，你来吧。”就这样，李鸣岩答应与之见面。

“我简直不敢想。”回想起当时情形，何漫清至今感恩。

见李鸣岩第一面，她吓了一跳，“先生”形象与自己外婆极为相似。后来，师徒俩都认为，这是冥冥之中的缘分。

当年，她时常往返于重庆和北京之间，单位报销一部分路费，在北京住在同学家。后来，由于单位表演安排，去京次数少了下来。但每次去，至少待一周以上，最长待过2个月。

李鸣岩教徒一字一句的教，严谨苛刻。一句唱腔不到位，就要徒弟围绕那句唱腔，苦练好几天。练不好，突破不了，“先生”急得不行，就会采用老方法，拿戒尺打手，狠狠批评，以加深记忆。

2015年，何漫清正式磕头行拜师礼，拜李鸣岩为师，宗“李派”，成为李鸣岩入室弟子“李派”第三代传承人。

通过这些年来规范化、专业化学习，通过“先生”口传心授，她的呼吸、吐字、归音等多方面专业技巧，提升一大步，心境豁然开朗。

“爆冷”的金奖

在当代重庆京剧迷心目中，何漫清无疑是重庆“老旦”名角之一。听到这样的评价，她会摆摆手，她对现阶段的表现并不满足，也不满意。

“要学的地方太多，够得总结。”她总这样说。

在跟李鸣岩学习的第一年，可以说，何漫清一鸣惊人。李鸣岩把保留剧目《望儿楼》的唱腔技巧，传授给她。

由于基础不错，嗓音条件好，加之名师指点，在2004年11月举行的第二届中国戏曲红梅奖的角逐中，她脱颖而出，“爆冷”大赛。从全国37个剧种的128名选手中突围，获得金奖。这个消息曾在国内京剧圈引起很大震动。

提起这件事，何漫清脸上没有雀跃，她好像并不特别在意这些成就。那年，在北京领完奖后，她回头拜访了李鸣岩，便匆匆忙忙返回重庆。她还要回去工作，因为团里只给了她几天参赛时间。

有朋友说，难得有人拿到这么大的奖，总得庆祝一下吧。但回重庆第二天，她又下乡演出了。一直推到现在，那个与朋友们分享快乐的庆祝，还没有实现。

“拿奖，只能说是人生的一个里程碑。”何漫清认为，学习成果需要检验，奖杯只是某个阶段的努力证明。

漂亮老旦

其实，李鸣岩见到她第一眼，便被眼前这姑娘惊住了。小身板，说话声音轻言细语，哪里像饰演老旦的人选。但她一亮嗓，李鸣岩又确信，这姑娘有能力，有天赋，去胜任这个行当。

京剧中，旦是女性的角色，老旦讲的是唱功，表演特点是唱、念都用本嗓，也就是真嗓，婉转迂回。相比演年轻角色青衣和花旦，演老旦要下功夫去揣摩人物内心。尤其在表演时，要注重动作的度，不能有一点过火，否则就不能演活一个老人家。

“这么漂亮的姑娘，怎么选老旦的行当？”李鸣岩起初不解，同样的问题，许多人也向她问起无数遍。

谁都有爱美之心，何况形象这么漂亮的何漫清呢。但分到一个行当，就要自始至终专注于这个行当，这是一个不成文的行规。

“有时候，人没有过多选择，顺势而为，去热爱它，同样有收获。”她说。

她出生在工人家庭，父母是原西南制药一厂工人。父母年轻时喜欢听音乐，上世纪80年代，会购买一些流行磁带回家。她对音乐的喜爱是天生的，儿时便会清唱邓丽君、董文华等歌星代表作，厂里阿姨叔叔都知道这小姑娘有一副好嗓子。

1986年，10岁的何漫清在沙坪坝区育英小学读三年级，一天，厂里一位阿姨告诉其父母，重庆市艺术学校在招生，得到消息后，热爱文艺的父母欣喜若狂，期望女儿能获得入团机会。但当天下午，因一堂喜欢的美术课，她耽误了初试时间，匆匆赶去考场时，初试环节已结束。

看在不打击孩子的积极性上，正在收拾现场的招考老师破例让她唱一唱。这一唱，从此改变了她的命运，随口一首《血染的风采》，狠狠抓住了老师们的眼球。

“复试的时候，早点来。”老师们拍拍她的头。直至现在，她也不敢想象，复试那天，学校派专人来接她，这让她受宠若惊。

进入重庆市艺术学校京剧班后，何漫清被分到工老旦的行当。一来是嗓音条件适合，二来，因为当年五官还没长开，并不出众，不适合青衣角色。

“有段时间，不太爱说话，或许是不高兴同学们称呼我小老太婆的原因。”她当然也想穿上艳丽的戏服，出演漂亮的青衣角色，但那时的她是“丑小鸭”。

许多年后，那些年一起学京剧的同学不少转了行。几年前，同学会时，大家都说，她变化最大，变成了“白天鹅”。

“同学们都是大美女，当年，都是从重庆各区县精挑细选出来的佼佼者。”她的同班同学当中，包括影视明星蒋勤勤。

角色的体悟

对于角色体悟，年少时期，没有阅历，她懵懵懂懂。唯一办法，从模仿老一辈的唱腔和台风开始。

因嗓音条件好，她曾受到厉慧森(京剧表演艺术家，厉家班“厉家五虎之一”)的喜爱。在厉慧森激励下，逐渐找到一些入门技巧，也记住了厉慧森那番话：“只要努力，演好一个老旦，可以比主角更生动。没有小角色，只有小演员。”

经过7年专业训练，上世纪90年代初，何漫清毕业，并定向分配到了重庆市京剧团。由于那些年，京剧在重庆市场并不太景气，加之家庭条件有限，何漫清在工作时间外，选择通过跑各种场子唱流行歌，来努力找钱。最厉害的一次，一晚上跑四场，从傍晚唱到凌晨后。

“有京剧功底的人，唱流行歌曲很轻松。”她说，在那些五彩斑斓的舞台上，听众并不知道她是京剧演员，而她的音调，远不及在戏台上的高昂。

期间，艺校老校长找到何漫清，苦口婆心劝她：“学校培养了你，不要荒废了自己的专业。”

后来，她在职业选择和现实生活所需中，逐渐体悟到人生角色的意义。此后，兢兢业业投入到京剧生涯中。

“许多角色源自于生活，生活中老人家的言谈举止，比如拖地、抱孙、扇扇子、擦汗等动作，我都会有意收集起来，合理运用到表演中去。”截止目前，她的保留剧目近30部，代表剧目包括《沙家浜》、《红灯记》、《罢宴》、《金龟记》、《李逵探母》、《钓金龟》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《天路彩虹》等。

京剧的传承

每次去北京见“先生”，李鸣岩都会叮嘱她：“漫清，你看我都是这把年纪的人了，你把我的东西尽量多学一些，有多少学多少，只要你能拿走的，都拿去。”

每到这时，她都会忍住情绪，她懂“先生”的意思，京剧是一门融合了唱、念、做、打于一体的综合型表演艺术，在世界上一枝独秀，是国家文化遗产的重要部分。需要传承，不能断层，责任很重。

京剧还能传承多久？许多人这么问过她，她坚定回答：“它一定会经久不息的传承下去。”

台上一分钟，台下十年功。京剧演员自小练功、排戏、背台词，只为呈现给观众一出出好戏。她曾在戏台上唱哭自己，有时专注得无法从情绪中抽离出来，这种状态，使她在观众的掌声中热血沸腾。

“状态的保持是最难的。”何漫清说，这也是京剧这项非物质文化遗产的魅力所在，需要身临其境的人去悟，去付出。

七旬老人李孃孃，曾是一名重庆民营企业老板，晚年找到她表示想学戏，她愿意教，只因为老人有这份心。去年，老戏迷周叔叔在后台找到她，表达喜欢京剧，是戏迷，虽然不会唱，但可以无偿为团里拍摄公演照片。

近些年，重庆大学、西南大学、西南政法大学等高校邀请重庆市京剧团进校表演，戏曲文化进校园，受到多数同学们喜爱。曾经到剧院听京剧的观众，多数以花甲粉丝为主，而今，何漫清看见越来越多年轻人走近剧院，愿意了解这门传统文化……这就是如何漫清一般的京剧人，坚持下来的理由。她说，传统艺术需要薪火相传，就是这样点点滴滴深入人心。

舞台上的何漫清，永远不认为自己是个名角。因为京剧里的每个人物都是名角，她不过是把这些角色打磨后，又重新演了一遍又一遍。

她还是希望更多人去听戏曲，无论是地方戏，还是京剧、豫剧、川剧，都请大家去听一听。因为，能引起人们长久关注的艺术，才能传承得更远，才能引起生活和艺术更多共鸣。