文苑｜写意世界里的“有我”与“无我”之境——李鸿花鸟画作品的美学追求

来源：华龙网-新重庆客户端2020-09-26

作者：蓝山玄月

近日，《花开正时》——李鸿花鸟画展在渝州画院南山展览中心开展。展出了李鸿近期创作的数十幅花鸟画作品。重庆艺术界不少名家观看李鸿画展后，评价甚高，我与李鸿同事多年，经常品读他的作品，感悟甚深。

经年的浸润，不辍的经营，李鸿中国画逐渐呈现出野、逸、静的追求。其一竹、一藤、一花、一叶、一瓜、一果、一菜、一虫、一石、一鸟，一瓶，一壶，无不风神卓然，气韵勃发。其画境布局铺陈丰盛，开合有度，墨色厚重明艳，写意渲染，笔法潇洒自如，疏落硬朗，使人清晰感受其扑面而来的生活情趣与深沉热烈的生活追求，鲜明地传递出时代潮流下中国画画家的审美意趣：坚持在中国文人画中沿袭、传承、突围、辟径、推陈、求新。其画作构图或开或合，墨色或浓或浅，笔痕若有若无，于写意的世界里深刻地契入个人之悠远情思，潇然穿梭于“无我”与“有我”之画境。

追求朴实自然，乃李鸿花鸟画作的第一要旨。“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，谓之得意。”其野趣得其意而寓之于线条的飞扬迟滞，墨色的枯湿浓淡，点的纵横稠稀，皴的披麻斧劈。在物什的天真朴拙，不饰雕琢中表现其野趣。体现在作品中，则无一不是自然天成，野趣横生。茂腾腾的鸡冠花，明艳艳的紫藤萝，郁郁青青的修竹，错落有致，疏密有间。

人生真味是清欢，褪尽繁华显清逸，追逸远之境，乃李鸿花鸟画作的追求。几竿修竹，两鸡蹑足而至，神情潇然沉醉，竹影婆娑，疏叶摇曳，似静还动。画境闲适清逸，演绎出一股潇然尘外的逸远之境。“有我”之境呼之欲出。

欧阳修曾语：“萧条淡泊，此难画之意......故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静之心境意绪，通过自然之物的描摩传递出来，是极其艰辛的艺术攀爬。没有娴熟的笔法，丰富的识见与深厚的文化做底蕴，难以清晰呈现其意趣旨归。但可喜的是，我们在李鸿长达三十年的漫长花鸟画创作中，十分清晰地感受到他对艺术的不倦追求。自师从重庆著名画家于湘华先生后，李鸿画技日臻成熟，画风更趋纯净，用笔凝炼，画境清幽，作品隐现物我相忘，天人合一的“无我”之境。