《雨过天晴》《春风已经苏醒》《为什么》《一九六八年x月x日·雪》《岁月》《草原组画：暴雨将至》……如果将这一幅幅在中国美术史上留下过名字的画作比作是一群兄弟姐妹的话，那无疑他们最近几天的心情都将是不平静的，一段激动人心的“回家”之旅正在缓缓开启。作为四川美术学院80周年校庆的重头戏，“与历史同行：四川美术学院建校80周年（1940—2020）”展将于10月28日下午5点正式揭幕。

展览现场。

从办校元老李有行、沈福文的作品，到称得上是占据了中国现当代艺术半壁江山的罗中立、张晓刚、何多苓、高小华、程丛林的名作，全都涵盖其中……这场四川美术学院史上最具分量的展览到底应该怎么看？27日下午，本次展览的总策展人、四川美术学院美术馆馆长何桂彦带领上游新闻·重庆晨报记者来了一次提前探馆。现场展出的603件作品中，这些尤其值得你的特别关注！

关键词：来路

当年的毕业证系主任也要签名

展览现场。

“这次的展览可以说是既梳理了历史，也归纳了种类。我们觉得这是在四川美术学院80周年华诞时应该做的事。”按照校长庞茂琨在27日下午展览媒体见面会上的致辞，不难看出，“时间”仍是本次川美校庆大展最显眼的那根主线。

按照主办方设定的观展顺序，大家最先在第一部分“理想先驱——四川美术学院初创时期设计教育文献展”里看到的就是川美是如何从四川省立艺术专科学校开始，筚路蓝缕走到今天的。这其中，大家可以看到李有行、沈福文、庞薰琹、雷圭元等创校老先生早年的办学思想流露，以及个人艺术创作。

漆盘 《紫藤》《变图》 （1939年 作者 沈福文）。

像李有行的写生《云满高原》《月季花卉》，沈福文当年创作的两件漆盘作品《紫藤》《变图》在探馆时都已经引起了不少川美学生志愿者的热议。这部分展览中的“学以致用”板块，相信也会赢得不少观众的喜爱。老先生们“设计服务民生”的办校初心在这里显露无余：当年师生设计的各色手绢图案，即便放到现在也会让人直呼“漂亮”。

让记者眼前一亮的还有一份1956年学校发出的毕业证书（当时还叫西南美术专科学校）。其特别之处在于，除了有校长的亲笔签名外，证书上还有当时该生就读的“实用美术系”系主任沈福文的签名和印章。

关键词：意外

罗中立、何多苓当年都是连环画高手

顺着导览往前走，进入本次展览的第二个专题“四川美术学院新中国建设时期的艺术创作”，大家应该会从作品中觉察出不少熟悉的味道。著名艺术家江碧波带来的版画《飞夺泸定桥》，应该可以第一时间就把大家带回到已经读过无数次的课文中去。

著名国画家李文信的成名作《长征》在1959年为人民大会堂四川厅绘制后就已被人民大会堂收藏，本次并未到场，但更为难得的是，本次展览中展出的是它的手稿。

1941年至2019年川美连环画展览。

如果要选本次展览最会让人觉得意外、“没想到”的，那其中“小人书，大境界——四川美术学院连环画专题展”绝对值得你好好看一看。其“意外”在于。可能不少人不曾想到，罗中立、何多苓这两位当代油画大师当年创作的连环画，从品质到销量都相当不错。

上游新闻·重庆晨报记者在现场看到，罗中立在1980年代创作的连环画《水浒故事》销量高达200万册。而何多苓创作的连环画《雪雁》，曾于1984年在全国第三届连环画创作评奖获得过“绘画二等奖”。在现场大家还能看到何多苓当年按《雪雁》情节创作的一组8幅的同名油画，《雪雁》的故事也由此浮出水面：“1930年春末。一个年轻人来到这里，畸形的身体使他远离了社会。3年来，从未有人来看他，然而有一天有一个女孩抱着一只白色的大鸟怯生生地向他走来。”

关键词：重磅

“伤痕”“乡土”两大川美标签都在1号展厅

在中国美术史上得到公认的一点是，引领改革开放以后第一波美术浪潮的就是四川美术学院涌现的一大批艺术家和他们创作的作品。本次展览的总策展人、四川美术学院美术馆馆长何桂彦在探馆时告诉记者，这也是本次展览的第一大关键词：时代性。“它体现出来就是川美的艺术家特别敏感，特别能体会和捕捉时代的脉动。这是在作品背后可以感受到的。”

更具体来说，就是两大标签“伤痕艺术”和“乡土绘画”。其最具代表性的作品，如本文开头提到的、本次展览专程从中国美术馆借出“回家”参展的，王大同的《雨过天晴》、何多苓的《春风已经苏醒》、高小华的《为什么》、程丛林的《一九六八年x月x日·雪》、罗中立的《岁月》和张晓刚《草原组画：暴雨将至》等等，全都聚集到了本次展览的1号展厅中。

布面油画《雨过天晴》（1979年 作者 王大同）

何桂彦特别选择了其中的两幅讲解。“《雨过天晴》其实就是一位护士擦窗户这个非常日常化的情景，可能有人会问它会产生那么重要的意义吗？”何桂彦说，大家要知道除了画里护士的形象本身就是积极、乐观、健康的，“大家还应该注意到它

布面油画《春风已经苏醒》（1981年 作者 何多苓）

同样，《春风已经苏醒》看起来只是一个女孩、一头牛和一条狗构成的一个局部画面，但可以说“它为当时的中国绘画注入了文学性、抒写性和诗歌性。”何桂彦说，在此之前我们是看不到意位艺术家如此去表现色彩。“大家可以仔细看，这幅画草都是一根根画出来的，层层叠叠的。这种笔触画法、忧郁视觉都是过往没有的。由此也能看出，那时川美艺术家在题材、创作上，审美和方法已经和过去发生了巨大变化。”

本次展览将于2020年10月28日—12月28日在在四川美术学院美术馆1-8号厅展出。因疫情防控需要，感兴趣的市民请通过“四川美院美术馆”官方微信公众号预约后入馆欣赏。

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