徐悲鸿瘦骨铜声的奔马，齐白石久负盛名的对虾，张大千雄奇秀美的山水……11月7日起，“往来千载间——白石、悲鸿、大千的世界”主题展正式揭幕，三位大师的47幅真迹作品在重庆徐悲鸿美术馆·重庆与市民见面。据介绍，这是新中国成立以来，首次将三位大师的真迹作品聚合在一起进行展出。那么，展览背后又有怎样的故事呢？

今年6月至9月，江北区曾举办了重庆直辖以来最高规格艺术展——“汲登百丈路迢迢——徐悲鸿与民族美育的时代理想” 艺术展。而此次“往来千载间——白石、悲鸿、大千的世界”主题展是在上次展览基础上的再次升级。

在中国画坛上，齐白石、徐悲鸿、张大千都是首屈一指的大师。齐白石将中国传统书画输入新的生命血液，赋予文人画形式以新的生命力和现代性；徐悲鸿是20世纪中国美术的开拓者，学贯中西；而张大千被西方艺坛赞为“东方之笔”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

事实上，三位大师与重庆，与江北石家花园结过缘。1942年，徐悲鸿在石家花园筹办了中国美术学院，并聘请齐白石、张大千担任研究员，但遗憾的是，由于交通不便，齐、张二人都不在重庆，没能赴约。1947年，在天津永安饭店，齐白石、徐悲鸿、张大千举办了三人在世时唯一的一次联展。

从1947年到2020年，七十三年后，跨越时空，展览带着他们作品、气息和艺术的魂魄，回到重庆江北，弥补他们未能并肩共事之遗憾。

齐白石画作取材民间，求朴拙之气；徐悲鸿西为中用，致力于浪漫色彩的现实主义。在两人合作的《蜀葵蛙》《蜀葵虾》中，徐悲鸿笔下盛开的两枝蜀葵成为了前景，占据了三分之二的画面；而齐白石所画的一对蛙和一对虾，跃然上方，妙趣横生。齐白石这种看似填白之作，让两种旨趣各异的艺术风格相得益彰。

徐悲鸿美术馆馆长、本次展览策展人徐骥介绍到，如果单看蜀葵，它也是成立的，但是会很空。但是画了蛙和虾之后，瞬间蜀葵就变成了岸边，有了空间感和纵深感，这两张画一下子就活起来了。

与齐白石有“南张北齐”之称的张大千，以画荷花著称。他笔下的荷花多彩多姿，浓淡相宜。在二人合作的这两幅《荷虾图》中，不仅展现出高超的艺术技法，也饱含了深厚情谊。

徐骥介绍说，齐白石先画了虾，在下面位置张大千专门补了荷花，所以叫“大千补荷”。然后齐白石为了回敬张大千，又在另一幅画的下面画了河虾，请张大千在上面画荷花。“一上一下”这种尊称和往来，体现了大师之间的包容和他们真正对于艺术的追求。

徐骥表示，艺术理念上并不相同，风格趣旨也各异的三人，相互欣赏，在追求雄强、求新求变、改变国画颓势的目标上是同路人。

据了解，本次展览上，除了三位大师间的合作作品外，还展出了齐白石的《蛙声》《群蟹》《虾》、徐悲鸿的《奔马（送白石）》《立马（冬日）》《群鹅》、张大千的《天外三峰》《黄山》《罗浮晒布台》等艺术佳作。

即日起至2021年1月4日，市民朋友可通过关注“江北文旅纵横”微信公众号进行网上预约，近距离欣赏大师珍品。

封面新闻见习记者 谭钰欣