英国著名艺术史家贡布里希在《论艺术和艺术家》说“没有艺术这回事，只有艺术家而已”，这说明当下对艺术下定义越来越难了，与此同时，很多人都可以声称自己是艺术家。通常大家会认为艺术家应该不食人间烟火，与世无争，可是这一点在网络时代有所变化。

中央美院教授周至禹在最新作品《读懂画家》中则认为，“艺术家应当具有独立见解和生活方式的人，敏锐，爱憎分明，有丰富的想法和创意，永不满足和安于现状”。

作者：周至禹

出版社：重庆大学出版社

在《读懂画家》一书中，作者讲述了画家圈子里的小故事，大众眼中再大牌的画家也是凡人，他们有着自己的天赋和魅力，也有着或偏或倚的执拗与怪癖。

书中着重讲述了28位西方艺术家及其代表作，从古典艺术到现代艺术，从达·芬奇到大卫·霍克尼，探索他们的生平给予赏析者带来的精神乐趣，无形中慢慢引导着读者，从不同的角度，不时期的标准去看待和品味艺术作品，去了解艺术大师的传奇人生与个人魅力。

比如，在讲述达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，不仅详细讲述了画作的艺术特点，画作原型人物、1911年被盗事件、画作在卢浮宫的参观盛况等幕后故事，还用大量笔墨写其对后世的艺术影响。此外，还穿插追溯了可怜的蒙娜丽莎为何总是受到各路画家的“骚扰”，被狂热的“粉丝们”追捧成了16世纪的“金卡戴珊”，并最终沦落成瓷砖和减肥药的“代言人”。对没有艺术基础的读者来说，也能轻松get名画的魅力。

《读懂画家》是一本由艺术家撰写的艺术史，作者周至禹不仅是中央美院教授，也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值，既有内行对作品敏锐的判断，又有学者鞭辟入里的分析。

在谈论大卫·霍克尼时，作者将他与同属波普艺术的安迪·沃霍尔相比较，沃霍尔画名人，霍克尼画老朋友和熟人，而且不接受委托，因而保持了一种绘画上的自由。

作者在书中也不止一次地提到，离开作品产生的时代背景以及作者本人的人品、学识、修养，便不能透彻地理解作品。想要真正理解西方艺术经典，读懂艺术家就显得至关重要，这也是《读懂画家》的价值所在。

这本书的设计装帧设计也比较惊艳，平背精装，媲美高端艺术画册的印刷标准，书中超过600幅精美图片，配合诗意哲思的文字，帮助读者感受艺术家创作背后鲜为人知的故事，更全面地了解名画的内涵和价值。