华龙网-新重庆客户端12月20日12时讯（文/杜典韵）12月19日晚，古琴艺术家巫娜回到家乡重庆，用《未有期——钢琴与古琴的瞬间》重庆站音乐会，与作曲家高平一起贡献了一场古琴与钢琴的对话。

高平是中国第六代作曲家代表之一，巫娜是著名的古琴演奏家、跨界即兴的先锋艺术家。两位艺术家在中国当代艺术中，既具备古典的传承，也拥有实验先锋的探索精神。

据了解，重庆站是《未有期——钢琴与古琴的瞬间》全国巡演的最后一站，也是古琴教育机构缦学堂——四周年纪念演出。两位艺术家用全部的热情温暖了山城的夜，贡献了一场完美的收官。

说起为什么会有这样一场演出，巫娜介绍，那是源于疫情期间，她和高平的一次隔空合作。今年四月份，巫娜邀请高平加入“巫娜即兴日记”项目中。其间，高平提出了以“未有期”为这次合作的题目。

“对待未来，不设假想，只将最深的关切投注于当下，让一切自然发生，这就是‘未有期’。”巫娜说。而这场巡演也带着这样的社会关照，走到了最后一站。

演出分为三个章节，以高平的钢琴独白作为开场。这次演出高平一共有四组独奏曲目。《杂感 no.1》是精致的短篇作品，音乐家的细腻与敏感化为音符，灵动中不失生活的厚度。《苏联爱情歌曲两首》是高平对《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》的再创作，用起伏多样的人声丰富钢琴的表达，赋予音乐更强的戏剧性。

值得一提的是，高平在这次演出中所带来的《未题 no.1》，是根据木心音乐遗稿创作而成。这首乐曲没有录音室版本，只有到现场，才能感受到高平与木心的共同创作，高平说：“木心先生是他永远沉默的合作者。”

回到故乡重庆，巫娜也渴望着把自己在先锋艺术的探索带给家乡的听众。根据《什人唱》和《流水》所进行的即兴演奏，让传统古琴曲在现场即兴创作下更加具备当代实验的意味。

根据柳永词所创作的《雨霖铃》是巫娜首次尝试在作品中加入人声元素，多元的声音让乐曲充满了历史的画面感，宋词的韵律、节奏也让这个作品更加多元。

在演出的第三个章节——双琴记，高平合上乐谱、收起谱架，开始和巫娜用即兴对话。即兴的第一首乐曲是《未有期》，这是他们在2020年疫情隔离时期所创作的乐曲，在此框架下，两位艺术家又发展出了新的元素和默契。《高山流水》是两位艺术家即兴的缘起，也是整场演出的压轴。他们从各自不同的文化脉络出发，在音乐中进行着不同方向的探索，最终用音乐进入了同频对话，在剧院发出共振。

据了解，巫娜还是这次演出主办方之一缦学堂的创始人。缦学堂作为一家古琴教育机构，也希望让更多的人看到古琴可以用不同的方式出现在先锋艺术里。

未来，巫娜和缦学堂还会为重庆带来更多不一样的演出，正如这次巡演的主题：未有期——一切未来不可预期，但如约而至。