编者按：

2022年已经开启，重庆青年戏剧正在艰难而努力地走向新的一年。在过去的2021年里，疫情成为了“聚集性演出”艺术的最大发展障碍。然而，青年朋友们并没有停止写作、排演、制作，并随时准备着，以最大的热情捧着作品站上舞台，与观众见面。我们的五篇评论，分别讨论了话剧《梦乡村》、音乐剧《破晓之前》、话剧《吉可，回家吧！》、新编石柱土戏《秦良玉和马千乘》和音乐剧《爷爷的山歌》的创作和呈现情况，有总结，有鼓励，也有批评和建议。祝福朋友们，2022继续前行。向所有奋斗中的青年朋友致敬，向梦想致敬！

古老剧种的“青春”：谈新编土戏《秦良玉和马千乘》

重庆市文化和旅游研究院 蒋长朋

石柱土戏是2008年重庆市人民政府公布的市级非遗保护项目。据《中国戏曲志·四川卷》记载，土戏大约源于清康熙年间。解放前，土戏一直在石柱县沙子、湖镇、盐中、官田、中益一带山乡演出。新中国成立后，由于土戏夹有封建迷信色彩，故少有演出。1979年，十一届三中全会以后，文化主管部门对土戏“去其糟粕、取其精华”进行了调查发掘工作，恢复了演出活动。时至今日，流传于石柱土家山寨、与外界少有交流的石柱土戏，伴随着时代变迁、经济社会的快速发展，目前已经濒临灭绝，亟待以创新的方式进行挖掘和复苏。

2019年，石柱县在全县各项脱贫攻坚事业中，对文化的脱贫攻坚工作提出了要求。藉此，石柱县文化馆通过查找资料库中20世纪70、80年代拍摄的演出视频，花大力气整理了剧本《四值功曹》，依托两位老艺人的记忆恢复了演出，演员都是石柱县中益乡当地的土家族村民。这次演出是对濒临灭绝的石柱土戏的挖掘和复苏，是对旧的演出习俗的恢复。这次演出给我们留下了深刻的印象：高亢的啰儿调、喧腾的土家耍锣鼓、演员与观众无间隔的插科打诨，带来了浓浓的土家风情。然而过于质朴的表现方式、较为松散的戏剧结构与当代观众的审美方式还有着较大差距。如果要在当前文旅融合的背景下，将石柱土戏作为能与观众见面的舞台演出，则需要对原生形态的石柱土戏进行艺术资源的分析和研究，再寻找创新的方法和思路。

新编石柱土戏《秦良玉和马千乘》便是在此背景下产生。该剧以流传于石柱地区的秦良玉比武招亲的民间故事改编创作而成。说到石柱的历史人物，一定有秦良玉。而提起巾帼英雄秦良玉，给人的印象多是金戈铁马、豪情壮志，其艺术作品亦如此。因此，选择秦良玉这个文化符号来创作石柱土戏无可厚非。然而，石柱土戏是一个民间特征十分鲜明的小剧种，关注的是民间生活。如贺寿的《八仙庆寿》，修房的《灵官镇宅》，娶媳、生子的《金童玉女》，垮岩、崩坎的《二郎降孽龙》等都是她的代表性剧目。作为民间小剧种的石柱土戏要如何表现巾帼英雄秦良玉呢？

一、女性独立：人文精神的融入

《秦良玉和马千乘》放弃了宏大历史叙事，独辟蹊径，将细腻、柔情的笔致专注于少女秦良玉丰富的内心世界，讲的是：少女秦良玉比武招亲的第五个年头，马千乘带阳钗下山找她，希望能按“娃娃亲的约定”，日月合钗，“三媒六聘”完婚。秦良玉却非要与马千乘擂台一决雌雄。二人情感错位，意见不和，秦良玉愤而把月钗抛进东溪，放弃不懂她内心的马千乘。擂台开战，愁女嫁的父亲秦葵闹出不少笑话。秦良玉打败所有应征者，心灰意冷。马千乘到来，原来是他昨日冒死从东溪河中寻回月钗并理解了秦良玉内心。在欢乐的斗舞，土家的锣鼓声中，马千乘战胜秦良玉，日月合钗，喜结良缘，成就了之后马秦夫妇在中国历史上驰骋疆场的爱国主义传奇。

该剧借助于历史的物质外壳，将之“陌生化”处理，消解宏大叙事，转向刻画秦良玉的生活，以审美的眼光观照历史，发挥创作者的主体性，从中发现新意，表现人类共同的精神困惑，传达历史所蕴含的现代哲思，并融入深沉的现代女性独立意识。更重要的是，该剧的关注点在于刻画“人”，刻画真实、多样化的“圆形人物”（拒绝单一、扁平的人物形象），借古代人物秦良玉呼唤人性的自由——认为女人应当和男人一样担负保卫国家的重任——因此她将“具有报国大志且同时理解她沙场驰骋心愿”作为择偶的标准，灌注了鲜明的时代精神和人文精神。我认为，这样的作品所呈现的，是合于时代、合于生命的现代人文精神。

新编土戏《秦良玉和马千乘》主题创意的最大特征就是小：放弃宏大，而追求微末；放弃金戈铁马，而追求儿女情长。这都是为土戏在“量身定做”，土戏擅长演出“民间生活”“家长里短”，演到土著生活，便有风情可谈，有存量可用，有典型的地方特色可彰显。为剧种做戏，为基层做戏——因地制宜，是我们基本的工作方式。

二、剧种特质：保持土戏的艺术风貌

剧种与剧种之间的区别在于声腔，而声腔的差异性从根本上说来自于方言。诚如剧作家罗怀臻所言：“一个剧种，一种方言，一套声腔规律，都有着某种‘规定性’，这种‘规定’是使此一剧种区别于彼一剧种的‘天书密码’，可以感觉，可以认定，却较难破译。因为它是整体性地潜伏在某一区域或者剧种的生存心理上的，它是一个历史的生命现象。”

石柱有石柱的方言，石柱有石柱的音乐，石柱土戏的最大特色在于独特的戏剧声腔“啰儿调”。当下“啰儿调”音乐和声腔的兴旺，恰是石柱土戏能传承、能存活的“密码”。一曲《太阳出来喜洋洋》早已红遍大江南北，而石柱土戏正是以啰儿调“歌唱演故事”的少数民族戏曲艺术。石柱土戏在形成之初，就以石柱啰儿调入戏，同时展现出开放的格局，它曾在发展过程中化用川剧、花灯戏等元素丰富自身。《秦良玉和马千乘》在音乐方面，结合了啰儿调的音乐形态，融合加工成更具有表现力和感染力的音乐语汇，以此保留土戏的音乐意蕴。本剧坚持按照传统，以“土家耍锣鼓”入戏。为了打造全青春版阵容，也同时为了传承土戏“耍锣鼓”传统，艺术总监秦泽斌专门为本剧训练了一支全由青年人组建的锣鼓班。锣鼓班坚持训练一年，小演员们从口念锣鼓经开始熟悉传统曲牌，再上手练习，配合。而他们还要过最难的一关，那就是配合导演熊平安的创作意图而“打戏”，即为戏剧情景的营造、演员动作和唱词台词的表达、戏剧节奏控制的需要而演奏。石柱的方言和土家语言习惯，也是编剧在写作剧本时着重考虑的因素。在下笔之前，编剧周津菁查阅了大量石柱本地的民歌、民间故事、民谚等资料，并做了扎实的实地采风：天生而丰富的语言资源，让这部戏的生动与活泼，有了基本的保障。有俗语、俚语，通俗易懂；也有“溪水如带柳如烟，莺闹燕舞色更妍。何年才得春意满，一枝红杏出墙园。”这样典雅、优美的唱词。在整体艺术形式上，剧中编排了土家少男少女的摆手舞、玩牛、西兰卡普旗舞、板凳龙等，这些传统民间艺术都恰到好处地融入了故事情节。值得一提的是，青年演员罗楠担任了本剧的副导演，以鼓励青年艺术家对传统戏剧艺术创作的主导作用。

当下，舞台艺术同质化已经成为一种普遍现象。很多时候，外地观众不能通过一个剧种，看到或者感受到地方性的日常生活、情感个性、历史经验、文化心理的积淀等，这样的演出也难以唤起本土观众对“家”的亲切感和记忆。而看过新编土戏《秦良玉和马千乘》的观众却都一致认为，这个戏充满了浓浓的石柱风情。这个戏并非没有借用和化用其他姊妹舞台艺术的形式，却能较好地避免舞台艺术同质化的问题，原因就在于：从戏剧主题和内容的策划开始，就充分考虑和最大程度地尊重地方方言和语言习惯，倚仗和尊重剧种声腔和锣鼓，在“台上台下互动”开放的舞台空间中回归土戏欢乐达观的精神风貌。一句话，尊重土戏传统——尊重文化传统，是一切突破和创新的基础。笔者认为，从了解、深入传统文化，到创新，弘扬传统文化，这就是根植于“文化自觉”的真正“文化自信”。

而同时，这部戏也是一个认真追求革新的作品。传统戏《四值功曹》是对濒危的石柱土戏的挖掘和复苏，是传统的土戏。事实上，“传统”一词指的是过去某一时段的创作、演出经验，是“流”而不是“源”，因此，“传统”本身也是一种创造、发展和变化。随着城市化、现代化进程的加快，新生代的年轻观众在生活节奏加快、娱乐方式多项选择的同时，审美需求也产生了变化。他们在精神层面上要求舞台剧演出不只是在形式上求新求变，更重要的是要有直击内心的思想意义。《秦良玉和马千乘》具有“女性独立价值追求”的主题设计，就是这一审美转化背景中的艺术探索。

创作者鲜明的现代意识，着力于对石柱土戏的探索和实验，萃取多种艺术手法为其所用。既秉承高度写意的戏曲艺术神韵，景随人走；又从中国人的文化、审美、欣赏习惯出发，营造出“擂台”欢乐、诙谐的浪漫场面，创造出人们喜闻乐见的“青春”“时尚”版土戏；同时生动地表达了现代女性的独立意识，激发观众思考社会与人生，从而使作品传达出含蓄隽永的韵外之致，如盐入水，有味无痕。