重庆文化和旅游研究系列评论——评沉浸式悬疑话剧《雾起江州》之七
沉浸式话剧的难点便是如何把握观看与参与的界限,这也正是沉浸式话剧与剧本杀最大的不同。

重庆文化和旅游研究系列评论——评沉浸式悬疑话剧《雾起江州》之七

来源:华龙网-新重庆客户端2022-07-26

编者按:沉浸式悬疑话剧《雾起江州》的创作不仅是重庆青年戏剧人的艺术探索,也为重庆开创了一种“不可移动文物活化利用的新业态”。沉浸式戏剧在世界范围内并不算新鲜事物,在中国的北上广等地区也已流播数年。《雾起江州》有哪些探索与开拓,问题与贡献呢?在《雾起江州》拓演之际,我们邀请该剧的创作者、重庆市文艺评论家协会的评论家和观众共同参与这次观评活动,渴望展开这个有趣话题的方方面面。

1

沉浸体验与话剧本体的交织之作——评沉浸式话剧《雾起江州》

周嘉怡

《雾起江州》是一部原创沉浸式悬疑话剧,出彩之处正如文章之题:它打破传统镜框式舞台,让观众“浸入”话剧的世界,同时也保持话剧内核,模拟出一套虚拟规则,用秩序的存在维持话剧艺术自身的严肃性。

沉浸体验:建构观众的“在场感”

沉浸式话剧最重要的便是激发观众的“在场感”。有别于传统的戏剧形式,观众不再以上帝视角来俯瞰整部作品,单一、被动地接受整场话剧传递的所有预设意义。而是进入话剧文本所在的独立时空以旁观者的视角/身份与演员、角色一同观看、体验整部话剧。观众在去除掉全知视角后的信息接收必定是片面的,却充盈着个性化的读解和诠释,使得整部话剧文本本身在动态中不断产生新生意义。

2

《雾起江州》带观众穿越回1941年江州地区的唐府生日宴,作为整部话剧的切入点,又改造拥有历史底蕴的文物级建筑作为演绎空间,更配以优质的服化道和贴合年代感的场景设置,为观众完全“浸没”在话剧中打造了良好的前提。此外,环节设置中的“雾起”“雾落”、谢幕等细节才是建构观众“在场感”的关键所在。演出一开始便有身着民国服饰的小姐、公子们提着灯笼围聚在放有炭火火盆的空地,随即奏乐舞动。这般开场必定会令人心生困惑,就连笔者也曾疑惑为何会如此开场。但在笔者的理解中,这便是“在场感”的建置过程。观众可将此看作某种仪式,此设计便是游戏开始前的“热身准备”。演员通过此种仪式与话剧文本中的人物达到灵魂共鸣,并通过此种原始性极强的仪式来告知观众:此时空非彼时空。紧接着,一男子敲钟,大喊“雾起”,正式进入民国时空。当然,凡事都要讲究首尾呼应,话剧创作更是如此。时空场域的打开,提醒观众现在是民国纪年,时空场域的关闭,也随着演员在明黄灯光、低沉背景音里一个个弯腰谢幕以及男子敲钟大喊“雾落”中结束,将观众从民国时空抽离至当下时空。虽说是一些细小之处,却很好地搭建起整个沉浸式话剧的骨架,用叫人困惑的仪式舞蹈、“雾起”“雾落”、谢幕等细节来初步搭建起时空舞台,让观众更好地产生 “在场感”。

3

完全激发观众“在场感”的必定是与演员的互动。沉浸式话剧模拟出一套虚拟规则并呈现世外桃源般的奇观,打破镜框式舞台,无限缩短戏剧空间与观众的距离般,沉浸式话剧选择将观众拉到演员身边、拉入剧本时空之内,进而使观众的“在场感”愈发强烈。《雾起江州》共设置八个人物,独立成线,相互交织,最后汇聚成一个完整的故事。以宴会为故事载体,观众便是每个角色所邀请来的嘉宾。在宴会上,观众可能会成为会长夫人口中的刘公子,被邀请去宴会中央跳舞,亲眼目睹凶案的发生。一切可能与不可能都悄然而至,而“意外之喜”在各个角色动线交互中被挖掘、发现。凭借这样一种新颖形式,作为宾客的观众们,完全“浸没”在民国时空,观小姐、公子们的恩怨情仇与唐家的兴盛衰败。

4

话剧本体:观看与参与的界限

沉浸式话剧的难点便是如何把握观看与参与的界限,这也正是沉浸式话剧与剧本杀最大的不同。《后戏剧剧场》一书的序言中写道:英语“theater”一词是从希腊语“theatron”而来,意为“观看之场所”,也就是剧场,用这个词涵盖戏剧艺术表明了当时古代欧洲人的一种戏剧观:戏剧,首先是一种观看行为。而这正是沉浸式话剧同剧本杀的本质区别:前者是一种观众观看的景观,后者是主张观众自主的参与或探索。而当观看和参与的界限慢慢模糊,戏剧的严谨性和秩序性将慢慢解构,其结构体系也不断被新潮所挑战。《雾起江州》便很好地处理了观众观看与参与的界限:它在给予观众极大空间自由的同时也立下了一套规则,这秩序性的存在保留了话剧本体应有的严肃空间。

5

相较于传统话剧,沉浸式话剧打开了自身,融观众于演艺空间中,突破了传统的观演关系。《雾起江州》中每一位观众都是作为角色邀请而来的宾客,参加酒宴,随意而坐,戏中角色还会为宾客倒上一杯饮料。在这里,束缚和规矩少了几分,由此换来了强参与感。同时,它们也模拟出了一套虚拟规则,来维持虚拟时空的秩序以确保话剧演出的连续性。在开场之前,工作人员会将所有观众集合并告知他们不得打断演员的演出行为并需尽力配合角色演出,例如角色邀请观众跳舞,给观众冠以虚名,发出聊天邀请等。这样一套规则的制定是为了演出更好地进行,保持时空的完整性与真实性以及确保观众的沉浸感,避免时空割裂所带来差强人意的演出效果。

当然,任何话剧本体都无法做到真正的至善至美。笔者认为《雾起江州》美中不足之处为动线安排较不合理。被邀请的宾客即观众跟随着演员扮演的角色在封闭的房屋内上下楼梯进行空间转换,狭小的楼梯空间中通常会迎来两三路人马相逢此处,不仅仅会出现人员堵塞更会给予观众突然间的时空抽离。观众在等待或相互退让的时刻,参与者的思绪会短暂地抽离话剧时空,以至于无法全身心地投入到话剧的演艺空间中。不断地抽离、投入,再抽离、再投入,如此反复的行为会直接影响到观众的直观感受以及观众自我读解、意义产生的准确性。自然,任何作品都需要呼吸感,给予观众反应时间甚是关键,不可强迫参与者在强烈而高压的情况下被推动着前行。可如何在话剧秩序正常运转的情况下保持观众持续的沉浸感和“在场感”,二者的平衡需要在实践中进一步研究与完善。

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重庆文化和旅游研究系列评论——评沉浸式悬疑话剧《雾起江州》之七

2022-07-26 22:46:51 来源:

编者按:沉浸式悬疑话剧《雾起江州》的创作不仅是重庆青年戏剧人的艺术探索,也为重庆开创了一种“不可移动文物活化利用的新业态”。沉浸式戏剧在世界范围内并不算新鲜事物,在中国的北上广等地区也已流播数年。《雾起江州》有哪些探索与开拓,问题与贡献呢?在《雾起江州》拓演之际,我们邀请该剧的创作者、重庆市文艺评论家协会的评论家和观众共同参与这次观评活动,渴望展开这个有趣话题的方方面面。

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沉浸体验与话剧本体的交织之作——评沉浸式话剧《雾起江州》

周嘉怡

《雾起江州》是一部原创沉浸式悬疑话剧,出彩之处正如文章之题:它打破传统镜框式舞台,让观众“浸入”话剧的世界,同时也保持话剧内核,模拟出一套虚拟规则,用秩序的存在维持话剧艺术自身的严肃性。

沉浸体验:建构观众的“在场感”

沉浸式话剧最重要的便是激发观众的“在场感”。有别于传统的戏剧形式,观众不再以上帝视角来俯瞰整部作品,单一、被动地接受整场话剧传递的所有预设意义。而是进入话剧文本所在的独立时空以旁观者的视角/身份与演员、角色一同观看、体验整部话剧。观众在去除掉全知视角后的信息接收必定是片面的,却充盈着个性化的读解和诠释,使得整部话剧文本本身在动态中不断产生新生意义。

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《雾起江州》带观众穿越回1941年江州地区的唐府生日宴,作为整部话剧的切入点,又改造拥有历史底蕴的文物级建筑作为演绎空间,更配以优质的服化道和贴合年代感的场景设置,为观众完全“浸没”在话剧中打造了良好的前提。此外,环节设置中的“雾起”“雾落”、谢幕等细节才是建构观众“在场感”的关键所在。演出一开始便有身着民国服饰的小姐、公子们提着灯笼围聚在放有炭火火盆的空地,随即奏乐舞动。这般开场必定会令人心生困惑,就连笔者也曾疑惑为何会如此开场。但在笔者的理解中,这便是“在场感”的建置过程。观众可将此看作某种仪式,此设计便是游戏开始前的“热身准备”。演员通过此种仪式与话剧文本中的人物达到灵魂共鸣,并通过此种原始性极强的仪式来告知观众:此时空非彼时空。紧接着,一男子敲钟,大喊“雾起”,正式进入民国时空。当然,凡事都要讲究首尾呼应,话剧创作更是如此。时空场域的打开,提醒观众现在是民国纪年,时空场域的关闭,也随着演员在明黄灯光、低沉背景音里一个个弯腰谢幕以及男子敲钟大喊“雾落”中结束,将观众从民国时空抽离至当下时空。虽说是一些细小之处,却很好地搭建起整个沉浸式话剧的骨架,用叫人困惑的仪式舞蹈、“雾起”“雾落”、谢幕等细节来初步搭建起时空舞台,让观众更好地产生 “在场感”。

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完全激发观众“在场感”的必定是与演员的互动。沉浸式话剧模拟出一套虚拟规则并呈现世外桃源般的奇观,打破镜框式舞台,无限缩短戏剧空间与观众的距离般,沉浸式话剧选择将观众拉到演员身边、拉入剧本时空之内,进而使观众的“在场感”愈发强烈。《雾起江州》共设置八个人物,独立成线,相互交织,最后汇聚成一个完整的故事。以宴会为故事载体,观众便是每个角色所邀请来的嘉宾。在宴会上,观众可能会成为会长夫人口中的刘公子,被邀请去宴会中央跳舞,亲眼目睹凶案的发生。一切可能与不可能都悄然而至,而“意外之喜”在各个角色动线交互中被挖掘、发现。凭借这样一种新颖形式,作为宾客的观众们,完全“浸没”在民国时空,观小姐、公子们的恩怨情仇与唐家的兴盛衰败。

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话剧本体:观看与参与的界限

沉浸式话剧的难点便是如何把握观看与参与的界限,这也正是沉浸式话剧与剧本杀最大的不同。《后戏剧剧场》一书的序言中写道:英语“theater”一词是从希腊语“theatron”而来,意为“观看之场所”,也就是剧场,用这个词涵盖戏剧艺术表明了当时古代欧洲人的一种戏剧观:戏剧,首先是一种观看行为。而这正是沉浸式话剧同剧本杀的本质区别:前者是一种观众观看的景观,后者是主张观众自主的参与或探索。而当观看和参与的界限慢慢模糊,戏剧的严谨性和秩序性将慢慢解构,其结构体系也不断被新潮所挑战。《雾起江州》便很好地处理了观众观看与参与的界限:它在给予观众极大空间自由的同时也立下了一套规则,这秩序性的存在保留了话剧本体应有的严肃空间。

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相较于传统话剧,沉浸式话剧打开了自身,融观众于演艺空间中,突破了传统的观演关系。《雾起江州》中每一位观众都是作为角色邀请而来的宾客,参加酒宴,随意而坐,戏中角色还会为宾客倒上一杯饮料。在这里,束缚和规矩少了几分,由此换来了强参与感。同时,它们也模拟出了一套虚拟规则,来维持虚拟时空的秩序以确保话剧演出的连续性。在开场之前,工作人员会将所有观众集合并告知他们不得打断演员的演出行为并需尽力配合角色演出,例如角色邀请观众跳舞,给观众冠以虚名,发出聊天邀请等。这样一套规则的制定是为了演出更好地进行,保持时空的完整性与真实性以及确保观众的沉浸感,避免时空割裂所带来差强人意的演出效果。

当然,任何话剧本体都无法做到真正的至善至美。笔者认为《雾起江州》美中不足之处为动线安排较不合理。被邀请的宾客即观众跟随着演员扮演的角色在封闭的房屋内上下楼梯进行空间转换,狭小的楼梯空间中通常会迎来两三路人马相逢此处,不仅仅会出现人员堵塞更会给予观众突然间的时空抽离。观众在等待或相互退让的时刻,参与者的思绪会短暂地抽离话剧时空,以至于无法全身心地投入到话剧的演艺空间中。不断地抽离、投入,再抽离、再投入,如此反复的行为会直接影响到观众的直观感受以及观众自我读解、意义产生的准确性。自然,任何作品都需要呼吸感,给予观众反应时间甚是关键,不可强迫参与者在强烈而高压的情况下被推动着前行。可如何在话剧秩序正常运转的情况下保持观众持续的沉浸感和“在场感”,二者的平衡需要在实践中进一步研究与完善。

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