华龙网-新重庆客户端讯（文/徐云卿）跟随入场的人声噪音大小而变化的影像，正在慢慢融化的人造冰，让光线随着节奏而自由变幻的机械装置……8月12日下午，“RONG·源”空间艺术展2.0在重庆时代美术馆开展。

本次展览由中央美术学院美术馆馆长张子康策展，汇集白水、秦岭、龚世俊等7位艺术家，用艺术与科技结合的方式，以装置、跨媒介、影像和光影艺术等多种形式呈现了14个艺术空间，运用当代的手法表达艺术家对自然的人文思考。

据了解，“RONG·源”空间艺术展2.0重庆站是展览在上海站展出后的全新升级版。执行策展人武林介绍道：“第二站我们增多了空间数量与作品体量，并邀请了重庆本地艺术家参与创作，升级了单个空间的视觉传达体验，是名副其实的2.0升级版本。” 

参与性是此次展览的基本特征。在现场，观众能在被定格的“雨滴”里穿梭、在拟态空间里探索、在光体里穿行，可以徜徉在5000个“满钵”装置中冥想、在雪域高原看风吹动经幡、于电子“雾气”森林中与自我对话……声、光、电营造出美轮美奂的沉浸式效果，让人大开眼界。

“这是一个具有包容性和参与性的艺术现场。‘RONG’作为展览的核心主题，体现出中国语言的特殊属性，它可以被理解为融、溶、熔、荣、容等，相似的读音和不同的寓意形成了主题的开放性。”主创艺术家白水介绍，主创艺术家及纪录片摄制组前后经过2年时间的商讨、筹备，从上海到西藏，从时间长度、地理位置、文化差异等各维度进行创作，力求使作品准确而开放，让观众在展览现场既能有沉浸式的体验，又有精神层面的反思。

值得一提的是，展览作品并不完全由人为创作，还有大自然的“参与”。展览的标志性作品《光之柱》通过影像的方式在特定场域呈现了一块人造冰的消逝过程。主创艺术家们将长江入海口的水过滤提纯，制成冰柱，从上海出发，运往西藏，让它自然融化、渗入大地，展现了人为干预在自然时间面前的短暂。

“相信大家走进展厅后会轻松下来，和艺术、自然来一场深层次的对话和反思。”主创艺术家白水表示。

据悉，展览将持续至11月13日，喜欢艺术的市民朋友们可前往重庆时代美术馆观展。

（图片由主办方提供）