文/曾祥明

临阵换将

临阵换将乃兵家大忌。

临阵磨枪是仓猝之举。

重庆市川剧院的2022年新版川剧《江姐》，在临参加第十三届中国艺术节演出的关键时刻，由于种种原因，导演组不得不临阵换将。原来饰演华蓥山游击二支队队长蓝洪顺的赵勇，改演剧中第一大反派、特区区长沈养斋。原来饰演游击队员的封四海“升任”了支队长，扮演蓝洪顺。生角、丑角“两门抱”的演员聂炜炜，接替了第二号反派角色唐贵山。大石桥边“幺店子”的“老板娘”改由熊伟担任。已经退休的76岁的小生演员刘树德，临阵出任国民党县政府的警察局长。这些，都是剧中的主要角色，都被迫来了个“大换血”。

这些临阵换上来的“将”们，虽然是临阵磨枪，但以其严谨作风与刻苦精神，胜利地完成了任务，使新版川剧《江姐》如期参加了第十三届中国艺术节第十七届文华奖的评比演出。

这一次的“临阵换将”，显示了重庆市川剧院的雄厚演员阵容和实力。 

这一次的“临阵磨枪”，显示了这些“替补”演员的敬业精神和深厚功底。

“外插花”和“肉里噱”

这里借用曲艺的行话。在一个曲艺作品里，随机穿插在故事情节中的俏皮话、笑话、嘲讽等叫做“外插花”。“肉里噱”是故事中人物本身产生的笑料，是与书中情节同步展开的幽默，是与当时人物所处的环境相吻合的幽默。 

在新版川剧《江姐》的第一场里，我们意外的发现周星雨和唐纬表演了《水漫金山寺》的一个片段——

朝天门码头。水流沙坝。在一个举着“卖艺”布招的游方艺人的提示下，扮演白蛇的周星雨，站在扮演青蛇的唐纬肩上出场了。两人都平举双手，显出不凡的平衡。然后，白蛇在青蛇身上的盘旋，缠绕，最后垂直地从青蛇背上滑落在地——这是他们最受欢迎的高招。

现代红色题材的《江姐》，出现了《白蛇传》中的白娘子和小青的情况下，渲染一下当年朝天门码头的喧嚣、热闹，也是题中应有之义。让很少或从来没过川剧的观众，似乎有点匪夷所思。细一想，这不过是借“卖艺”幌子下的“外插花”。在剧情还没展开的时刻，让没看过川剧的人们，欣赏、领略一点川剧的特技，也可以激发他们对川剧的兴趣。至于朝天门码头上是否有过“卖艺”演《白蛇传》的，倒不必认真计较，但在码头、沙坝上说评书的确都是有的。“外插花”毕竟与戏没有关联，只如味精，决不能多，也不能拖。《江姐》中的青白二蛇的表演，前后不过一分钟，算得恰到好处。

在传统戏中，演员身上的所有服饰、道具，都是可以用于表演的，有助于人物塑造，有助于观赏性的增添。比如甫志高穿的长衫（大褂），就如同传统戏的褶子，是可以用来做戏的。第五场，甫志高暴露了他的叛徒身份后，演员孙勇波脚下一踢，长衫前襟飞起，再用手一搅，让长衫在手上缠绕两转。表现了这个叛徒对江姐下手的死心塌地了。这个动作，不是额外添加的，而是利用身上穿着的长衫进行表演，应该是“肉里噱”（借用，一笑）吧。

戏曲是程式的艺术。戏曲演员在戏校里除了学唱腔，主要就是学程式。程式是组装戏的“零部件”，没有程式的表演就不是戏曲的表演。看华为（徐超饰）上华蓥山后手中草帽的舞动、蓝队长与乡丁的对峙、对伪警察的腾跃擒拿，都是川剧的程式。大石桥劫军火一场中，“刮民党员”蒋对章，上场走的就是细碎的传统程式的“占占步”。他被警察局长提上提下、拖来拖去的表演，就是运用传统戏《放裴》中的“提汃pa人”的程式。甫志高的“踢大褂”“搅大褂”，也使人想起了《逼侄赴科》中潘必正的表演。

戏曲是“以歌舞演故事”，没有“舞”（戏曲意义的舞），就成了“话剧加唱”。

在第二场中，江姐惊闻丈夫彭松涛牺牲的噩耗，沈铁梅饰演的江姐，就有一段“伞舞”。雨伞，这是当年走长路者的必备之物（不是外插的），也是辅助演员表演的道具。在江姐的演唱声中，她撑开雨伞东倾、西斜、前俯、后仰、打转，盘旋，有如寒风迎面袭来。形象地展示了“寒风扑面卷冰霜”腥风血雨的恶劣，外化了江姐“心如刀绞痛断肠”的内心。她展开雨伞，如同盾牌，抵御着巨大的内心悲痛。顷刻之间，她就像挥舞刀枪把子一样，挥动着雨伞，由轻到重，由慢到快、旋转、挺立，象征着江姐由悲到愤，由哀到怒的情绪，最后，她将雨伞收拢，两手抱在胸前，如同抱着一把杀敌的钢枪，表达出“怒火烧干眼中泪，革命到底志如钢”的决心。在“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩”的歌声中，江姐感觉到“老彭的声音响耳旁，我浑身添力量”，这时的铁梅，高举着撑开的雨伞，犹如高擎着盛开的红梅花（川渝方言把“雨伞”叫作“撑花”，这多形象啊！） 她仰着头，凝视着“红梅花”——高举的雨伞——这就是高举着和老彭一样的先烈们的理想和遗愿，她缓缓地、坚定地向前走着……

这一段“伞舞”，可以跟《骆驼祥子》的洋车舞、《华子良》的背篓舞一样，给人留下了深深的印象。

大褂、草帽、雨伞，都是戏里存在的“肉”，踢大褂、提汃人、伞舞等等，都是连筋连骨的“肉里噱”。

说好方言 说准方言

地方戏是方言的艺术，必须使用方言。 

但是，由于全国推广普通话几十年，人们一进校门学的也就是普通话，南来北往、会议广播，都讲的普通话，唯独唱地方戏要用地方话，唱川剧要用西南官话、成渝方言，这使而今的许多川剧演员都难达标。甚至一些老艺术家，也把“六”（lu，炉）说成“流”（liu），把“陛bei(音‘背’)下”说成“币下”；把《桂英打雁》的“雁”（音“岸”）说成“打yan（厌）”，把“营（yun，云）门”唱成“迎门”等等等等。地方戏是地方语言的“活化石”，如果地方戏都用普通话来唱、讲，它还是地方戏吗？

仔细听新版《江姐》唱、讲的发音。特别听了沈铁梅的发音，就会发现她的重庆方言说得很标准。“严lian寒”不是“严yan寒”，“永yun远”不是“永yong远”，“光荣yun（云）”不是“光荣rong（绒）”，“秦桧kuai，快”不读“秦桧gui（跪）“刽kuuì（快）子手”不读“刽guì（贵）子手”，“建造cao”不读“建造zao ”等等等等。川剧说川话，沈铁梅在剧中作出了榜样。

要之，川剧必须说川渝方言，这不是小事。不说川渝方言，川剧就要异化，就失去了川剧的特征，就会失去川剧！

化静为动 换红为黄

《江姐》的最后一场，“绣红旗”是一个重点。原空政文工团首演歌剧《江姐》时，就是几位革命志士，围着一块红绸，唱着《绣红旗》的歌在绣红旗。自此以后，无论京剧《江姐》、越剧《江姐》、沪剧《江姐》、黄梅戏《江姐》等种种地方戏，甚至上世纪六十年代的川剧《江姐》，都是这样表演的。

但是，重庆市川剧院自2018年起演的《江姐》，从当年的首演，到2022年的新版《江姐》，“绣红旗”都独具一格，与众不同。第七场里，江姐说到“我这里有一件烈士留下的遗物，我们就用它，绣一面五星红旗”时，同牢房的志士就牵出了一条黄色的绸子，戏就进入了“绣红旗”的段落。

第一次看到这里，就使人感到惊诧，不是绣红旗吗？怎么不见红旗只见黄绸呢？细细一想，豁然开朗。绣红旗，不就是在红绸上面绣黄五星吗？拉出象征黄线的黄绸，不是正该吗？ 于是，独唱变成了齐唱，手拈针线的虚拟动作，几个人位置固定的静态画面，变成了“飞针走线”的舞蹈场面，最后，黄绸组成了一个镂空的五角金星。这化静为动，换红为黄，既在预想之中，又在意料之外的“绣红旗”，别开生面，成为独一无二。戏演完后，我问当时还健在的总导演任庭芳先生，这个绣红旗的形式是你想出来的吗？庭芳先生低调地说，我们大家一起想出来的。他问我，你感觉这样绣红旗如何？我说好。庭芳先生说只要你们喜欢就对了。

也许有人说，不就是一个小朋友跳橡筋绳拉的五角星吗？对！艺术源于生活，把生活艺术地搬上舞台，这就是创造。成功就在于他人没想到，人家想到了，用得好就是高招。化静为动，换红为黄，成了全国戏曲《江姐》绣红旗的独一份！

以上这些，都是观看了重庆市川剧院新版《江姐》的点滴感受，不过是《江姐》这棵大树的一枝一叶，难以概括所有。古话说，垒土成山，积水成渊。一枝一叶总关情，好戏便从就中来。

2022年9月14日