为什么有的衣服只存在T台上？

为什么设计师会设计出那么多稀奇古怪的“非人类”时装，却受到时尚界的热烈追捧？

相信每次隔着屏幕看到国际时装周上的服装时，普通人都有这样的不解吧。

或许此时，你正需要《时尚的艺术与批评》这本书，帮你打通时尚的任督二脉，带你了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，深层理解时尚与艺术、哲学、社会学、音乐、历史等学科之间的联系。

本书是一本时尚文化专著，主要解读了维维安·韦斯特伍德、加勒斯·普、川久保玲等9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源。这9位设计师的共同点是他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。

朋克、情景主义与维维安·韦斯特伍德，解构主义与川久保玲，缪西娅·普拉达与工业物质主义，“中性、无性和第三性”的性别不可知论与拉德·胡拉尼……本书将从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别，以及川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。

《时尚的艺术与批评》是澳大利亚艺术家亚当·盖奇和新西兰卡作家维基·卡拉米娜的又一部扛鼎之作，他们延续之前艺术和时尚写作的一贯风格，以最为清新自然、引人入胜的笔触撰写了这部关于时尚的论著。本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。

“《时尚的艺术与批评》是一场思想的旅行，对于那些曾经怀疑时尚不仅仅是视觉享受的人来说，这是一本必读之书。”英国伦敦时装学院媒体与传播学院创意总监Nilgin Yusuf这句推荐语太让人印象深刻了，当你读完这本书，你可能会更加认同这句话。

时尚作为最前言的流行文化，不仅仅追求时髦和风格，更是设计师本人对这个世界意见的表达。参透了时尚背后的文化密码，放下书本，你可能会对著名设计师的创意行为和极具颠覆性的前卫艺术作品有新的理解和认同。

作者简介

亚当•盖奇Adam Geczy：艺术家，作家，悉尼大学艺术学院高级讲师，曾出版《时尚与东方学》。

维基•卡拉米娜Vicki Karaminas：梅西大学艺术学院教授，曾出版《流行文化中的时尚与男子气概》。 

内容简介

《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。

本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。