《狮子王》在中国票房高也是一场冒险

“真动物版”《狮子王》公映，成为暑期电影开局的话题之作，三天三亿的票房成绩虽不算傲人，但也给近期低迷的市场，带来了一些热闹。这版《狮子王》，翻拍自1994年动画版同名电影，当年动画版电影的小观众如今长大了，看到童年回忆重现于大银幕，许多人都表示“看哭了”。

动画版《狮子王》公映至今已经有25年，这个时间距离已经可以给制片方足够多的理由，对经典进行翻拍，现在公映的这部《狮子王》主打卖点是“真动物版”，使用实景拍摄加特技合成的方式，让辛巴、木法沙、刀疤、彭彭、丁满等动画形象，有了真实动物的观感，细致到毛发的特技制作在令人赞叹的同时，也让不少观众不满，觉得所谓的“真动物”，反倒破坏了角色关系的合理性，不如当年动画版更吸引人。

动画版9.0的评分与“真动物版”的7.5评分，或能表达观众对两版电影的态度，这其中的分差，肯定不是出在故事方面，“真动物版”完整复刻了动画版的故事，并且细节方面增加了二十余分钟的戏份，使得角色性格显得更加饱满，导致后者不如前者的原因，恐怕还是观众的怀旧心理使然，对于动画片的先入为主，以及被牢牢印在脑海里的动漫形象，人们有着强烈的排他性，这种状况在其他诸多翻拍作品身上均有体现，是很正常过的。

童年时看一部电影，肯定与成年后看一部电影不一样，童年会更注重画面、色彩、情感，而成年则更关注情节、逻辑、冲突，观众不愿意推翻经典版本在心目中的完美形象，对新版进行挑剔便顺理成章，心理学有过这样的描述：否定现在会强化过去，尤其在人们对过去的某个片段抱有美好印象的话，捍卫这种美好不被淹没与超越，便成为一种心理本能。

“真动物版”《狮子王》的最大亮点，出现于小辛巴被巫师拉飞奇高高举起的那个瞬间，猫科动物的憨萌，神态表情的逼真，都让人难以抗拒，小辛巴的可爱，以及随后他命运的巨变，形成了鲜明的对比，影迷公认，《狮子王》有着《哈姆雷特》式的悲剧色彩，尽管借用《哈姆雷特》的结构，让《狮子王》的故事具备了经典意味，但如果舍弃这种结构，把《狮子王》拍成纯粹的“治愈系”，相信也一样能大获成功。

时隔多年之后再看《狮子王》，情感已经不是它最能打动人的部分，包括小辛巴躲在父亲的怀抱里躲过角马群的踩踏等情节，虽然也曾催人泪下，但对于过于熟悉这些情节的观众而言，也损失了不少情感感染力，这是翻拍作品无法解决的棘手问题，当观众需要被猝不及防感动的时候，可以预知的、重复的情节，是无法造成足够力度的冲击力的，这恐怕也是“真动物版”《狮子王》减分的理由。

在拍与不拍之间，制片方首要选择的，不是翻拍质量问题，而是商业收益问题。过往的经验表明，电影最好的盈利模式在于创新，以一个跨时代、有新意、象征着电影未来发展的故事，来征服观众，比如《阿凡达》。之所以制片方将视线投向经典，在于全球范围内已经陷入商业大片无法突围的困境，在这样的境遇下，经典、怀旧、童年记忆，便被婉转地转化成了商业元素，盈利成为最大目的，情怀、怀旧成为被利用的工具，这样的经典翻拍，哪怕能给制片方带来收益，也不会太大，这样的做法透露出来更多的，是电影原创行为的乏力。

所以，评价《狮子王》的成败，真得抛弃原片影响与翻拍片的新意，而应当把注意力放在影片的票房上，票房的高低，决定了当下观众对于经典的认同分寸，简而言之，票房高，就意味着经典的翻拍价值大，票房低，就标志着经典可以稳固在原来的位置上没必要再翻拍。

这种看上去貌似很“功利”的做法，其实是对电影魅力的一种验证。固然，向经典与传统回归，会让电影回归它被发明的本义，维护电影的仪式感，而一旦向经典与传统的回归失败，则有可能导致整个行业崩塌，导致受众纷纷转向其他娱乐消费领域。

基于此，“真动物版”《狮子王》的公映，是具有标签意义的，它很大程度衡量了观众对经典电影的基本认知，也让围绕一部电影产生的人心与审美倾向变得无比清晰。我个人认为，《狮子王》“真动物版”属于可看可不看的范畴，不看不会有损失，看了也不会有损失，恐怕所有从事经典翻拍的工作者都意识到了一点，所以把经典拿来进行二次或多次利用，才会成为各制片公司趋之若鹜的事情。

作为一名影迷，我觉得个人的电影审美品位，是要高于集体与市场的电影审美品位的，因为无论怎样，那些被换档、被调低屏幕亮度、剪辑混乱的新电影，会被一些网友诠释为“自由无价的必要牺牲”，但事实不尽然，一些一厢情愿的观点，并无助于改变现状。

因此，评价与消费电影，要尽量离开那道无形的约束，只要是自己喜爱的、崇拜的，只要是目标或人是正直的、健康的、自觉的，就都值得人们去跟随，但前提是，再跟随的时候仍要保持距离与空间感，别把出生、成长于同一片土地上的人们，变成没用的较真。