烙画（永川区级非遗）

从伤痕里开出美丽的花

自古以来，人们都是用笔作画或用刀刻画，而烙画的独特之处在于，它是用火烫烙出的痕迹作画。这样一门自带痛感与危险气息的艺术，很像某位祖先无意之中的伟大发明：让火烧出的伤痕蜕变为美丽图案，也可被视为某种生活美学吧。

烙画古称“火针刺绣”，近名“烙花”“火笔画”“烫画”等，是中国传统艺术中的珍品，也是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。何为“烙画”？顾名思义，就是用火烧热烙铁后，在物体上熨出烙痕来作画。就本质而言，烙画便是火焰在物体表面灼烧后留下的伤痕。在烙画创作过程中，画家不仅要时刻把握火候和下笔力度，还要注重“意在笔先、落笔成形”，因为一旦落笔，便无法挽救错误。烙画不仅借鉴了中国画中勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以充分利用火温，烫出丰富的层次与色调。因此，烙画具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画。

据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传。直到清光绪三年，才被河南南阳一名叫赵星三的民间艺人重新发现整理，后经辗转相传，逐渐形成了以河南、河北等地为代表的几大派系。据志书记载，擅长绘画的南阳人赵星三以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画，得一小品，喜出望外，继而又在其他木玩上试验，均获成功，随后潜心研究，琢磨出了一整套烙画工艺。赵星三所作的烙画逐渐成为达官贵族之间礼尚往来的馈赠佳品，颇受皇亲国戚青睐。之后，赵星三又收了四个徒弟，将烙画工艺在更广阔的土地上传续了下去。

关于南阳烙画的起源，民间流传着各种各样的传说，其中还有这样一段佳话。传说西汉末年，南阳城里有一位姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，只要经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，便栩栩如生、跃然纸上，人称“烙花王”。传说当年“王莽撵刘秀”，李文曾救过刘秀一命，并送一只烙花葫芦给他作盘缠。刘秀不胜感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。公元25年，刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩。刘秀查访到李文的下落后，即宣他进京，赐银千两，加封“烙花王”，并把南阳烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙画文化便蓬勃发展，名扬四海。

刚开始时，烙画仅限于在木质材料上烙绘，如木板、树皮、葫芦等。经高温烙烫后，画面上自然会产生不平的肌理变化，因此具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。后来，烙画家会用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具等材料上面烙制出各种工艺画。如今，随着绘画工具的改进，人们对火候有了更精确的把握，便开始大胆采用宣纸、丝绢等材质进行烙画创作，从而丰富了烙画这一艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有较为发达的烙画工艺。

总体说来，烙画是利用碳化原理，通过控温技巧，不施任何颜料、以烙为主的艺术表现手法。烙画家可在竹木、宣纸、丝绢等材料上烘烫作画，巧妙自然地把绘画艺术的各种表现手法与烙烫工艺融为一体，形成自己的艺术风格。小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》《大观园图卷》《万里长城》等，都可进行烙画创作。烙画作品可以充分反映国画山水、工笔、写意的精髓，以及人物肖像、年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。烙画的题材内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、山水风景等，图案清新，美观大方，且永不褪色。它既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果，具有独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

永川得以与烙画艺术结缘，还得从贺吉发老先生说起。贺吉发是四川自贡人，中国著名职业烙画家，他为永川培养了十余名烙画弟子，如今为了进一步扩大烙画艺术的影响力，已开设网站进行视频教学。贺吉发老先生的具体技法为阴阳画法，是一种融西欧铜版画、中国画、油画、版画等多画种的特点，结合烙画的独特肌理效应为一炉的特别画法，彰显了贺先生的独特个性。多年以来，他潜心研究自创的人造肌理与天然肌理相结合的独特造型艺术，希望有朝一日达到天人合一的烙画艺术境界。他的弟子基本都在永川，如永川区兴隆小学教师方永强、重庆长江师范学院在校生李俊男等，还有20位永川兴隆小学在校生。如今，永川的部分小学已开展烙画艺术课堂培训，烙画传承人还计划在永川开办烙画普及班和提高班，对烙画艺术进行传承、宣传、推广，培养年轻人的非物质文化遗产保护意识。“贺派”烙画的弟子们已创办相关网站，以便让普通民众更充分地了解这门鲜为人知的艺术，从而培养出更多的烙画爱好者，将这门艺术在永川的土地上传承下去。

烙画是物体与物体相撞的偶然艺术，是火与木、火与纸帛的相交相融，它的纹理包含几分天意和几分人意，因此，其中蕴藏着种种机缘巧合和奥秘。当烙画家提笔作画时，就意味着一场冒险旅行的开始。不到最后一刻，谁也不知道它将在火焰的灼烧之下，开出怎样美丽的花来。